8:44 Kai Tak Airport

香港搖滾的命運共同體

2011-06-01T08:34:00.000-07:00

以前我們常說要團結香港INDIE圈，然而絞盡腦汁卻不得其門；其中原委，是因為大家忘記了「為相同而團結，不為團結而相同」的根本道理。情況猶如你去號召森林動物團結合作，但又說不出具體理由，羊群難道要冒著被老虎獵殺的風險，去完成你那假大空的團結夢嗎？今日INDIE格局已成，硬芯龐克有自己的客群和理念，英倫另類派也有獨樹一幟的文化；若非是HIDDEN AGENDA今次事件，我們難以覓得INDIE團結的必要和可能。

HIDDEN AGENDA在大家眼中是羊是虎，並不重要。重要的是在今年5月26日，他們接獲了地政總署的信件：勒令他們於6月21日之前，停止所有與工業無關之活動，否則予以取締。如果你對事件的理解，是地政總署針對HIDDEN AGENDA作出的個別舉動；又或者你對事件的關切，只在於香港可能又會少了LIVE HOUSE一個的話；就未免把事情想得太簡單了。

在地產霸權下，INDIE人最初選擇工廠區為創作地，實在是逼不得已。然而在創作人持續搬進工廠區時，工廠區已不僅僅是一個創作的條件（空間），而它的符號更轉換成INDIE創作本身－樂團在工廠區埋首創作，走到隔壁BAND房與他人聯誼，與樂迷聚首於附近某餐廳，再而在工廠區某LIVE HOUSE表演或看表演；現在的工廠區，除了是個由INDIE人聚合而成的社區，更儼然代表了香港INDIE的本身。

在今日的時空下，我們根本不能抽離工廠區的場景，去思考香港INDIE這回事。

今日地政總署針對的目標是HIDDEN AGENDA，然而其目標是誰，有那麼重要嗎？在地政總署的信件中提及，「該地段只可用作工業及／或倉庫用途」；地政總署的所指，明顯不只是一個LIVE HOUSE，而是利用工廠區為創作空間的各位。敢問，你能夠接受辛苦經營的BAND房，有一天接到信件後收掉嗎？你又能夠接受，充滿了與友人回憶的 LIVE HOUSE，有一天突然就閉門大吉嗎？而只要你不能接受以上種種，就更不應該冷眼看待，政府蹂躪HIDDEN AGENDA的事件，因為這就等於默許了政府，去扼殺我們香港INDIE圈得來不易的成果。

在此呼籲各位，利用手上任何的資源和手段，去聲援HIDDEN AGENDA的事件。今次抗爭的綱要很清晰，敵人就是政府、戰場就在工廠、戰友就是INDIE圈的各位；而看似是為了保住HIDDEN AGENDA而來的抗爭，其真正的含意，卻是為了保住INDIE圈上的各位。當我們的團結不是假大空的理想談，而是因為切膚的理由，那我們團結的價值，也就因而顯得意義非凡－

撐HIDDEN AGENDA，撐你自己！

大港開唱‧樂迷最高

2011-03-27T08:33:00.000-07:00

為CHECK流行誌寫的專題，好久沒做專題和訪問了。

如果說音樂節中，除了表演團體之外的必要元素，很多人第一時間可能會說是場館；說是工作人員；說是音響設備；但只要想深一層，其實就能夠反應到這個元素正正是身為樂迷的我們。我們可能沒有什麼音樂天份，當不了ROCK STAR，而在大學或職場僅僅作為平凡無奇的一員。而儘管如此，我們卻都對自己喜歡的音樂十分的忠誠，樂團發片立刻就去買，樂團表演立刻就去搶票；作為樂迷的熱情毫不輸給台上表演的樂手。

2011年度的大港開唱悄然落幕，CHECK雜誌今次特地派員參戰，不是為了訪問哪一支大咖樂團，也沒有打算給你一篇洋洋灑灑幾萬字的現場報導。今次CHECK找來了背境大相異徑的幾位受訪者，就是表面看似平凡但各有故事背境的你們！要告訴大家的是作為一個樂迷，我們每一個有血有肉的熱血搖滾人，而絕不只是所謂的舞台佈景板哦！

S級樂迷瘋狂實錄

記者想如果樂迷也有分成等級的話，鐘佳播一定是處於樂迷金字塔的最頂層，是屬於S等級的可怕樂迷哦！就在大港開唱前夕，不斷在臉書上發佈有關徵求受訪者的訊息時，巧合地點到他的臉書帳號，忽見一張畫著屍妝的大頭貼；記者心想，他一定是極端金屬的狂熱信徒，我們想要的就是這種瘋狂的樂迷！

記者於是試著跟這位屍妝青年聯絡，結果沒有令記者失望，屍妝青年本身就是一個閃靈和濁水溪公社的超級粉絲！而在他非常爽快地答應了訪問的同時，他更不斷遊說記者去買冥紙一齊撒，好在閃靈演出當晚一齊上演一場群魔亂舞……於是，CHECK流行誌在大港開唱的第一號訪問者終於確認！就是現在大家眼見這一位樣子斯文中不失瘋狂的S級樂迷鐘佳播。

CHECK：一開始你是怎麼走進台灣地下音樂圈子的？

佳播：一開始是從2008的「西藏自由音樂會」，舉辦地點是在東區市政府那邊，是免費的！那時候看到有閃靈的演出，有閃靈就很捧嘛！閃靈免費咧！不過很可惜忘記了準備冥紙在身上。那時候覺得閃靈是台灣最捧的團嘛，後來覺得奇怪……怎麼閃靈後面還跟著一個樂團？那麼有種居然可以排在閃靈的後面！？喔，是濁水溪公社！靠～結果當晚演唱結束後就一直跟朋友討論著濁水溪公社的音樂，完全忘了閃靈（笑）。

CHECK：所以你這一次來高雄參加大港開唱，是為了閃靈嗎？還是說因為其他的樂團？

佳播：其實這一次來是為了濁水溪公社啦！（記者按：濁水溪贏了～），本來只是想買單日票，不過後來想想從北部來高雄的火車票很貴，就想說買雙日的票可以順便看看閃靈，是以濁水溪公社優先，不過也可以順便看看閃靈啦！

CHECK：哦～那作為一個樂迷，有沒有在樂團表演時發生過什麼很糗的事？譬如說燒冥紙燒到前面女生的頭髮之類的？

佳播：很糗的事……好像沒有耶！不過記得有一次去看表演，看表演時都會喜歡衝撞嘛！那一次剛好有一群好像是高雄來的樂迷，然後不知道為什麼他們好像不太喜歡衝撞的樣子。當時我們一直瘋狂衝撞的時候，看到這一群樂迷覺得奇怪為什麼都不動？就一直想要往他們那邊撞過去，撞過去，撞過去～結果他們老羞啦，就有一個人衝過來把我們全部架開，大聲說：「不要再給我們衝啦！」然後我們都超不好意思（記者問：你怎麼知道他們是同一群人啊？）哦，他們都穿同一樣的T恤啊因為，可能是觀光團之類的。（記者按：那很明顯就是一群無辜的善良觀光團啊！哈哈。）

CHECK：幻想題開始！問你如果濁水溪公社跟閃靈兩群人打起來，你要站到哪一邊啊？（記者擺明在搞分化）

佳播：當然是幫濁水溪公社啦。（編問：可是濁水溪公社加上前團員人都很多耶！這不是人多欺人少嗎？）以喜歡程度還是要幫濁水溪打閃靈啊！

CHECK：另一個幻想題！如果現在舞台發生大火，假設你安全不用逃命，你會趁著大火做什麼？而且樂團也跑掉了現在，你會考慮上台表演嗎？

佳播：當然是要把器材偷回家，那個最貴！反正能拿的設備就盡量拿，不然連攝影機也幹走，攝影機也很貴啦！而如果是講當下這個現實環境的話，因為我鼓手跟主唱都有跟來（大港開唱），我們剛好有一首歌只要貝斯跟鼓跟主唱就能演出的歌，所以應該會演唱那一首吧！

CHECK：訪問差不多啦～謝謝你接受訪問！等下一齊去看閃靈吧~（下圖是我們跟佳播看完閃靈後，他去參加了簽唱會的戰鬥證據。）

大港開唱‧港仔參戰

SASA是來自香港的重金屬樂手，是七線吉他的信徒，去年他為了去看恕樂團的表演，第一次參加大港開唱，踏進了高雄這個陌生國度。為了準備這一躺遠行，他在網路上認識了高雄重金屬正妹小龐，兩個人見面後發覺一拍即合，就這樣兩人奔走於港台兩地，上演一場重金屬風格的異地戀。

今次大港開唱SASA第三次來到高雄，CHECK雜誌誠邀這位來自香港的重金屬樂手，大談港台兩地音樂不同，也順便八卦一下這一段港台戀，到底奔走兩地的戀愛在重金屬音樂的加持下是否會來得特別難忘，？

CHECK：這已經是你第三次來高雄了嗎？第一次來的是什麼時候？你跟你女友又是怎麼認識的？

SASA：第一次來的時候就是看大港開唱啊！我和我女朋友是在臉書認識的，那時候是約好一齊去大港開唱。結果……就走在一起啦。第二次來高雄的時候也是為了找她。（記者按：第三次也是啊～）

CHECK：那今天的大港開唱除了女朋友之外，是有為了什麼樂團而來嗎？跟上次看的時候有什麼差別嗎？

SASA：這一次算是為了閃靈、恕和Beyond Cure吧！我覺得這一次的大港開唱，感覺比較像是一個音樂節的感覺！上次的場館互相之間太近啦，這一次的場館有比較大，而且又從一個場館跑去另外一個場館，差點跑到我暴斃，哈哈！

CHECK：那除了大港之外，你還有看過什麼音樂節吧！

SASA：日本的LOUD PARK！其實LOUD PARK也只是把觀眾都擁在同一個場館裡面；分別有兩邊舞台，一邊是在演奏中，另外一邊則是給樂團綵排用的，不會是兩支樂團一起演奏。（記者問：啥米？那不就更沒有音樂節的感覺？）我也這樣覺得耶！

CHECK：對了！你自己是香港的重金屬樂手，可以一個資深樂手和樂手的身份來講一下港台兩地音樂氛圍的不同嗎？女朋友是台灣人，應該也會常留意到台灣的地下搖滾圈吧！是按照基本法的規定在循序漸進地推進符合香港實際的民主發展

SASA：台灣的地下音樂都有政府資助，像是這一次大港開唱就有。而且香港的地下音樂太多小圈子，又過度模仿外國音樂！太COPY別人了啦！而且台灣樂團的表演素質很好，台下也有很多的人支持他們。（記者按：對啊！而且台灣人對地下音樂的接納程度真的頗高的，反而香港人就常會排斥地下樂團。）對啦！我也這樣覺得。

CHECK：好吧！這一次我也要問你一些八卦。你和你女朋友一起多久啦？

SASA：哦…差不多一年了吧！（記者問：那有打算移民來台灣結婚嗎？這樣子跑來跑去好累唷。）哈哈哈！還不知道呢！

CHECK：真的不知道嗎？因為整件事聽起來超厲害的。你第一次來大港就和你女朋友就一起，這一次又是為了女朋友再來大港開唱，你覺得之後還會來多少次的大港開唱呢？

SASA：……（過了良久）不知道耶！

CHECK：好吧（其實問這樣子的問題也很尷尬）！謝謝你這一次接受CHECK雜誌的訪問，希望你們長長久久，樂團的音樂蒸蒸日上！

BROTHERHOOD 滑溜手足

有沒有那麼一個朋友，是從小認識到大的，童年時分享著最夯的漫畫和玩具，下課後放假時約好一起百無聊賴。好朋友聽著一樣的音樂，看著一樣的電影，喜歡上同樣的流行玩意，偶爾還不幸的喜歡上同樣的女孩子…

ET（左）八歲時搬到堯A（右）的隔壁，二人從小玩到大，雖然沒有喜歡上同一個女孩子，不過二人的確一塊成長；一齊喜歡上了龐克搖滾，一起喜歡上了滑板，在噪音和跌撞中並肩成長。今年初ET去國軍ONLINE了，難得放假就跟堯A和另外一個好友痞子來到高雄大港開唱。在這個充滿了陽光與青春的搖滾音樂節中，CHECK雜誌約了這兩位手足情深的好兄弟，一起在港口旁邊閒聊大家都似曾相識的友誼奮鬥史。

CHECK：你們在聽獨立搖滾之前，有沒有喜歡過一樣的流行偶像啊？

堯A：我那時候喜歡S.H.E（笑）。

ET：我那時候什麼都有聽耶！像是說五月天、吳宗憲……什麼都有聽。

堯A：不過後來我們都把那一堆CD拿去二手店出清賣掉啦！

CHECK：那你們一開始是喜歡怎樣的搖滾樂？我來猜猜好了，會是SUM41和BLINK182之類的嗎？好像每個SKATER一開始都聽POP-PUNK類的。

堯A：對對對！不過聽的時期已經算中段啦，一開始是聽張震嶽、BON JOVI和五月天等等。

ET：還有LINKIN PARK啊，哈哈！不過帶領我進入搖滾的確是BON JOVI。

（記者問：那時候的五月天還是地下時期嗎？）

堯A：我們國中的時候好像還是！那時候是我拿五月天的CD給一經聽的。

ET：對啊！就差不多是國中的時候開始聽搖滾樂。

CHECK：那滑板咧？是從什麼時候開始玩？

堯A：那個時間點有點複雜耶，因為是高中的時候開始玩，不過中間有斷掉。那時候要應付統一考啊！一開始玩是在網路上看見影片，所以就決定去玩了。

ET：我都是大學時才玩的。

（記者問：那時候還是在聽POP-PUNK嗎？還是已經喜歡別的音樂？）

堯A：那時候已經轉而去聽了POST-HARDCORE和POST-ROCK了，最喜歡的POST-ROCK是EXPLOSION IN THE SKY。

CHECK：除了大港開唱之外，之前還有沒有其他音樂節的經驗嗎？有什麼難忘的嗎？

堯A：應該是春吶吧，因為那時我一直都很想離開那個音樂節。【記者問：為什麼（大驚！）】那時邊邊莫名其妙多了很多不相干的活動，譬如什麼春浪啊～什麼電音趴踢啊～我好想離開哦那時候，所以我之後應該不會再去啦！不過難忘的也不只是音樂節，是每次去看表演的時候看到漂亮的女生，就會在甩頭的時候亂掉！

（記者按：對啊，我也是耶！看見美腿的女生都會一直打錯拍，一經你會嗎？）

堯A：他一定會（搶答狀）

ET：我…全身都會看！

CHECK：話說回來，比起音樂節，玩滑板應該有更多的難忘經驗吧？

堯A：有啊！那時候一經教會我很多，就前一陣子我們為了練招，就每天瘋狂玩玩超久的。兩個不知道要幹嘛，沒事做就一直在練招。曾經也因為扭到腳而要停玩兩三個月。

ET：受傷這個我都還好，因為我都知道要怎麼甩。我就曾經為了練一個招練了兩年，後來一次不經意地就練成了！（影片按此）不過除了那一次就沒有再成功過啦。

（CHECK問：那一經去當兵之後還有沒有一齊去練滑板？）

堯A：就他回來之後（指放假回來）我們還是有一齊到處跑，上次跟他一齊去極限公園，都沒有人在練，就只有我們兩個人，還一直下雨耶。

（CHECK插嘴：那個畫面好美唷！）

堯A：對啊！還在路邊尿尿耶我們，廁所都鎖起來了，哈哈！

CHECK：哈哈，這樣子聽起來，那一次經驗應該還蠻好的，我以前都有玩過板，但沒有你們的精彩。我們今天的訪問暫時到這裡吧！謝謝你們！

電音皇后與她的女信徒

大港開唱第一天接近尾聲，看TIZZY BAC和謝金燕的觀眾分成兩大陣型，各自向著距離最遠的兩個場館出發。記者與攝影師在「女神龍」場館附近蹓躂，在謝金燕結束後湧出的人群中，我們遇到了來正港高雄正妹SUNNY。

遠在新竹工作的SUNNY買不到EAGLES樂團的票，趁著假期她與男朋友回來高雄老鄉參加大港開唱。問看這一趟音樂節最期待看到的表演團體是什麼，她毫不猶豫地回答說是謝金燕。遇到這個本土電音女皇的忠實擁護者，我與攝影師也毫不猶豫地邀請了她訪問，作為報導最後一位受訪者。

CHECK：除了大港開唱之外，之前還有沒有什麼音樂節的經驗？難忘的出糗的也OK，如果想不到音樂節那看表演的也可以說說唷。

SUNNY：年的時候有當過豬年春吶的工作人員，因為沒地方睡跟朋友睡在小灣垃圾桶旁的吊床上，參與了地板軟Q的OASIS演唱會，也曾站在正義無敵的場子中。

CHECK：聽說你這一次是看不到EAGLES所以來大港開唱，是真的嗎？還有除了謝金燕之外，還有沒有什麼團體是你想要在這次大港看的呢？

SUNNY：Budget control所以選擇，也想看凱爸跟大麻，他們在高雄大港開唱總是非常給力，每一年看過無數場76只有大港的76最對味！

CHECK：身為一個正港高雄人，對舉辦在高雄的大港開唱有什麼感想？你知道有鄰居因為覺得太吵，而放煙火抗議嗎？他們還請了電音三太子遊街，超熱鬧的！

SUNNY：有什麼地方能比在大港看演唱會更爽？徐徐海風吹來漁工的汗水，無敵海景裡看演唱會很不真實。

CHECK：承上題好了，如果大港開唱在你家旁邊，你會有什麼反應？假設你現在覺得很吵，你要以什麼方法抵抗大港？

SUNNY：如果開在旁邊有免費門票就是美事一樁。

CHECK：距離上次回來高雄是多久的事啦？

SUNNY：我在竹科工作，上次回來高雄是大港開唱的上禮拜吧！

CHECK：電音媽媽謝金燕的音樂你有熟聽嗎？還是說她有什麼特質令你想要看她的表演？（我的話是因為她很漂亮，尤其是長腿的部分）

SUNNY：純粹開心，含淚跳恰恰應該是南部人一定會的吧！而且爸爸又是豬哥亮，你怎麼能抗拒呢？

CHECK：謝謝你接受CHECK雜誌的訪問，訪問內容實在是很實在啊。完全是意料之呢！希望下次在高雄看表演時會碰到你吧！

熱血最強《Highway Children》

2011-03-23T03:54:00.000-07:00

記得當年在聽《Isn’t Anything》時的驚恐，是每個朋友都跟我訴說My Bloody Valentine如何甜密時，我卻被那厚重的音牆隔得遠遠，不解為何他們如此難親近。大概是驚恐過後的一個月，重新執起這張快要封塵的專輯一聽，脈絡就突然打通了，非常莫明地聽懂了，而且一旦聽懂，整個人就陷了下去，愛得無法自拔。我相信只要是喜歡Lo-fi的樂迷之中，有這種經驗的人一定比比皆是。

粗糙的音樂有時是設備乏善可陳的結果（而且大多時候都是），然而也可能是製作者的刻意經營。近日包子虎樂團推出的《Highway Children》，正好就喚起這種久違了的，對粗糙音質的感動。

包子虎（佑子）原是追麻雀的主唱，追麻雀在二ＯＯ七年解散後，他以個人名義組成了現在的包子虎樂團，邀來了另一龐克樂團傷心欲絕的鼓手邦傑，以及邦傑彤彤這對姊弟分別擔當吉他手和貝斯手。

《Highway Children》是包子虎樂團的首作，與追麻雀的音樂比較起來，前者明顯已經脫離了Post-Hardcore的影響。無論是從專輯的海報式封套設計，還是說刻意打造出來的朦朧音質，種種綜合起來彷彿是C86的遺傳基因；然而也不見得全是向C86借鑒，而是樂團本身那種就有一種掩不住的青春氣息，自然地對應了八十年代末，九十年代初的獨立搖滾精神。

先講作為1點題作的〈Highway Children〉，曲目編曲不見花巧，旋律甚至像是隨興哼出的音符，再加上無定向地插入的吉他獨奏；讓人感到他們這一專輯中，許多的曲目均是即興創作。個人最喜歡的〈Sunrise Disco〉也是一首即興創作的作品。據官方網站記錄，曲目是樂團某天排練時偶爾寫出來的，時間剛好就在日出時，於是名正言順地定名為〈Sunrise Disco〉；即興成份可見一斑。

聽包子虎樂團的音樂，也要讀一下他們的歌詞。主唱包子虎本身是中文系出身，寫作技巧一定有；但令我欣賞的點，不是他們的填詞技巧有多炫目，反倒是因為他寫的詞都非常誠懇，像在〈青春〉的副歌中，不斷重覆著的一句－「跌倒七次，就要站起來八次」，就是誠懇到讓你不得不面對，唱歌的人是一個熱血到底的搖滾樂手就是了。正正就是因為這種歌詞，令他們在一堆填詞時裝凶作勢的獨立搖滾團之中，更顯鶴立雞群

或許包子虎樂團真的沒什麼驚世駭俗的地方，但在於追尋感動這方面而言，他們的音樂已經辦到了。最後我只想任性地留下一句作結－「這真是一張聽得人熱血沸騰的專輯」。

Sunrise Disco

茉莉花革命關我們台灣人屁事？

2011-03-03T00:31:00.000-08:00

標題所指的「我們」，實指「你們」；「我」並不是台灣人。本文的作者我，是在台求學的哲學系香港僑生。近這兩個月中國維權人士發起了茉莉花革命，遠在台灣的我亦與多間大學學生（當中有來自香港與澳門，以及台灣本土學生），發起了在台的聲援活動。因著這場運動發源地在中國大陸，而且參與人員又以港澳僑生佔大多數，以致近日惹起一眾台灣民眾的質疑，認為這場運動與台灣本土了無關係，何必要在台灣本土發起，又關我們台灣人什麼事？

我不知道正閱讀本文的你身份認同如何。可能你認為自己是正港台灣人，對中國事務毫無興趣，但且讓我們撇開藍綠統獨之分，純粹就台灣這一片土地著想。我敢說假如茉莉花革命在中國開花結果，中國人民利用自身力量開啟了他們的黨禁和言論自由，重組或建立出一個民主政權，那麼這個結果絕對是對台灣人民是有利的。

讓我們先從功利的觀點出發，現在中國大陸有好幾百支導彈對準台灣，加上解放軍每年提高軍費，開發出更多更強的軍備，令台灣百姓日夜活在戰爭的陰霾之下；中台兩國開戰，必定是台灣百姓不願見到的。而如果中國現在改朝換代，成立一個民選政府的話，那麼對台戰爭的威脅必定大降！我不敢說在民主政府後，絕對沒有對台開戰的可能性，而是說會機會會大大降低！在此我想借用「民主和平論」的觀點來發表看法。「民主和平論」的提出者是19世紀哲學家康德，其理論要旨是民主與民主國家之中少有戰爭，其原因在於民主政府聽命於人民，除非出於自衛理由，否則人民不會希望發起戰爭。

現在中國大陸經濟起飛，可是貧富差距亦大得嚇人，主要得益者還是「官二代」和「富二代」，至於佔大部分低下階層所享受得到的經濟成果甚微。而如果今日中國政府是民選建立，佔大部分的人民必定希望稅金花在民生之上，而非軍費。這個結果是可以預見的，普通百姓不會希望稅金落入戰爭這個無地洞，更不會想平靜的生活捲入戰爭之中；這個想法無論是中國人民還是台灣人民如是。站於這個看法，為著台灣的全民利益，我們應當希望茉莉花在中國開花結果，大力支持這場革命才合乎台灣人的利益依歸。

當然做人不可以見利忘義，談完功利我們來談「義」，這也是驅動我去參加這場運動的主因。過去台灣歷史上，經歷過日本政府的高壓統治，也領受過早期國民政治的白色恐怖時期，今日大家可以暢所欲言，可以上街表達自己意見，是台灣人民共同鬥爭羸得的；而今日的中國，就等於往日的台灣，甚至是有過之而無不及。今日的中國人，他們沒有言論自由，沒有出版自由，沒有網路自由，沒有選舉自由，所有人活在獨裁政權的統治下過得民不聊生；我想中國人民現在的狀況，是台灣人能夠理解的，能夠明白的。所以在這我想說，無論你對中國有否認同感，對中國人有否同胞的感覺；就因著我們都對獨裁者恨之入骨，因著我們都對民主自由有同樣抱負，因著我們都深愛這片伴自己成長的土地，因著我們都深愛活在身邊的人，就因著這些共同理解，我們就都當支持和鼓勵另一國上，受壓迫的人民挺身反對壓迫者，建立一個自由民主的政權。

聲援茉莉花革命的活動，於每個星期日下午兩點，在自由廣場（捷運中正紀念堂站）舉行，歡迎各位有志之士參與，即使你未能前來，也請你廣傳這個活動的訊息，或以其他各種途徑支援這場民主活動。最後祝願正義得以彰顯，讓幸福降落在中國人民身上。

民國一百年三月三日
林京賢寫於台北

PS：本文同時刊於自由時報2011-3-6自由時報，標題改為〈香港僑生送你一朵茉莉花〉。

捉錯用神《Zonoscope》

2011-02-23T01:57:00.000-08:00

音樂聽多了，還是會有捉錯用神的時候。明明來自袋鼠國的Cut Copy是一支電音團，我卻把重點放在主唱那David Sylvian式妖氣唱腔，以及那隱約滲漏出來的後龐克吉他。講起搖滾與電音的配合，在音樂歷史上當然不是罕見，早就七十年代，後龐始祖Joy Division就有這麼一段逸事，話說有一次Ian Curtis聽到了Kraftwerk的音樂，滿心歡喜地跟隊員講說，「這就是音樂的未來了啊！」結果Ian Curtis死後，其他隊員就真的組了一支New Order，帶領了整個英倫的Indie電音。從Joy Division到New Order；又從Moby理了個光頭玩電音，向龐克講拜拜；個人認為在自己的Itunes音樂庫中最搖滾樂的新晉樂團，也是實為電音的Crystal Castle。講那麼多不過想說，傳統搖滾制式雖未有如許多樂評人預告中死亡，卻真的是經過了電子音樂活得更生猛。

回到Cut Copy。天然資源豐盛的袋鼠國除了盛產袋鼠之外（樹熊表示：為什麼沒有人記得我？），在音樂工業方面其實也是百花齊放的地方，Cut Copy作為澳洲首席電音樂團，卻是非常低產量的樂團，從二ＯＯ至今只發行過三張專輯。樂團首腦Dan Whitford本是個DJ，Cut Copy只是他的企劃之一。Cut Copy的音樂從澳洲暴紅到國外，在二ＯＯ七至二ＯＯ八年期間，樂團更與其他歐美樂團像是Franz Ferdinand、Bloc Party和Daft Punk等巡迴演出。不過重點不應放在他們與什麼大咖樂團一起巡迴，反而在於他們拒絕了怎樣的大咖樂手。在二Ｏ一Ｏ年他們分別拒絕擔當Laby Gaga、Nine Inch Nails和Coldplay的暖場表演單位（好巧，都是熱血搖滾人討厭的名字）；把這個東西講出來，比他們去擔任什麼大咖樂團的暖場單位威風多了！

Cut Copy的首張專輯《Bright Like Neon Love》和緊接著的《In Ghost Colours》，電子節拍相當有八十年代氣息，其連綿貝斯和主唱聲線都令人憶起後英搖遺風，反倒是才剛出版的最新專輯《Zonoscope》有點令我失算。新專輯中Cut Copy仍然是大玩Synth Pop風，只是後英搖氣息漸退，是有點變成了中規中距的Song-based的電音曲風。唯一及格的好像只有相當芭樂的〈Take Over〉，曲色是非常正宗Synth Pop風，加上主唱那渾然天成David Sylvian式唱腔，有那麼一刻我還以為自己是在聽Japan。誠然，像〈Take Over〉這樣的曲目在《Zonoscope》裡並不多，不過這並非是Cut Copy的錯；作為一個Synth pop樂團，Cut Copy算是克盡本份了！怪只怪自己捉錯了用神，情況就有點像是你堅持要在唐餐館點漢堡包，又或者傻傻的要在夜店尋真愛；根本就是奧客所為嘛。

〈Take Over〉

洗頭髮的十三種姿態《Hotel Shampoo》

2011-02-18T23:41:00.000-08:00

小時候因為想要耍帥，而做出許多不可理喻的事情。此中包括為了可以戴眼鏡，而每天花幾個小時把眼球貼住電視和小說（但就是沒得近視）。另外也曾經因為羨慕左撇子的同學，而訓練用左手吃飯、寫字和上廁所（可最後還是右撇子）。說到底我沒有耍帥的天份，由幼年希望成為近視和左撇子的願望沒有達成，少年後想要成為搖滾巨星的願望也落空成為一個沒甚名氣的音樂評論者；結論是……？我好羨慕Gruff Rhys！

Gruff Rhys在我認知中是音樂圈最搞怪的搖滾樂手，本身已經是搞怪樂團Super Fury Animals主唱的他非常花心，自己樂團一閒下來就去帖花惹草，跟後搖團Mogwai、Indie Rock團Sparklehorse和虛擬樂團Gorillaz聯袂合作。不安於室的他後來更明目張膽地包了個二奶，組了支電音團Boom Bip；搖滾電子兩邊走。其實他的個性從少年時期已露出端倪。話說他哥是個左撇子，家裡有放一把左撇子專用吉他，Gruff想學吉他就只好學他哥那把左撇子吉他。後來他哥帶走吉他搬家，Gruff明明學成了左撇子吉他彈法，偏又去買一個右撇子吉他，最厲害的是他把右撇子吉他上下倒轉，當成是左撇子吉他用。

《Hotel Shampoo》是Gruff第四張以個人名義出版的專輯，在製作專輯的過程中Gruff聽了許多鋼琴與色士風音樂，也直接影響了新專輯的樂風，不似SFA帶有濃重硬式搖滾或新迷幻影子，甚至比上一張專輯《Candylion》來得柔和。Gruff自言《Hotel Shampoo》的命名原因出於本身的怪癖，因為樂團巡迴的關係，Gruff常有機會光顧不同的飯店，因利成便他就開始收集飯店浴室裡的洗髮精。而樂曲的靈感來源亦多少有關於洗髮精，像是他寫〈Honey Allover〉時想像的是一個像優質洗髮精般的女性尤物，〈Sensation In The Dark〉則是惡質髮膠的聯想（明明是我很愛的一首啊）。關於這個概念在搖滾史上還挺新鮮的，而且對評論它的人這概念非常好發揮，像〈Vitamin K〉我就可以說成是他柔情地把潤髮劑揉動軟髮的動人想像；〈Sophie Softly〉可以說是他把洗髮精用光光後痛苦呻吟的場景；〈Christopher Columbus〉則可以說是洗髮精留到眼睛所發出的搖滾式巨吼！不過由於這篇是普遍級老少咸宜的文章，更多的幻想空間就留待諸君今晚洗頭時再行幻想吧。

失格《福音戰士新劇場版：破》

2011-01-25T03:00:00.000-08:00

我想講關於《破》的失格之處有二，一是指片子本身的失格，二是指作為一個長期EVA迷居然最近才看這部片實為失格。我還記得自己在少年時期時，每年都會把TV版26話和劇場版上下集重看一遍，今天庵野推出EVA的新劇場版，我卻是在兩年後才看到，真是罪過！本來以為可以提出的觀點都有人提出了，該輪不到我這珊珊來遲的人去說三道四；誰知道原來《破》的評論不如想像中的多，而舊日那股瘋EVA的熱潮也悄然退卻，網路上少見了以嚴謹角度審視這部新仍的評論。所以我還是抱著EVA迷的態度，寫下了這篇評論。

相信看過《破》的人即使不是EVA迷，也應該先看過上集劇場版《序》，所以背境故事在此不贅。看《破》挑出了很多骨頭，是在看《序》時完全沒有的；有這樣子的觀感，不僅是因為前者有非常多的劇情和人設改動，而是在於全片的節奏，以及犧牲了非常多EVA在TV版時流露的強烈風格。講白一點，就是那種角色的內心讀白場景、刻意但討好的流白和不予正解的懸念特色。有看過TV版的人應該知道，以上提到的各種特色，是在EVA TV版的中後段才接踵而來；《序》交代的劇情可比是TV版的早段劇情，即使電影版再節奏明快，甚至有點商業味也無不妥；然而來到《破》時，相對在TV版中把動畫風格推向最濃烈，劇情最為重要的一個段落，《破》明顯是許多的不足可以挑出來批評，也甚至令我這個影迷有點憤怒。

人設問題

首先要講的是，碇真治從TV版中的陰鬱少年，轉化為《序》和《破》中一個只是有點兒內向的熱血少年；在TV版中我們看到他完全自閉，對於人際關係（尤指父子關係）和人生理想（對應駕駛EVA的理由）完全沒有概念的人；然而在《破》中他並非毫無概念，而只是對人際關係的失望與憤怒，對於駕駛EVA的猶疑未有如TV版來得沉重，反倒是旋即找到「為保護重要的人」而來的理由；單就「為保護重要的人」而駕駛EVA，而忽略了角色在TV版中的各種心理上的掙扎，不就跟《熱血校園》之流的熱血機械人類同？可以理解因為要遷就非EVA迷的一般電影觀眾，而作出這一方面的淺化，而的確在電影版製作時庵野就講說要作出一個簡單易明的EVA；可我本以為簡單易明，是以更仔細清楚的角度去解構，而非單就商業元素而將之膚淺化。

至於其他角色，真希波是新角色，現階段只能看作為謎之人物和「殺必死」提供者，可以略過。較為令我關注是明日香和綾波二人。先講明日香，很多人認為庵野將明日香的陰暗面被抹去了，只突顯其有點衝的個性和可愛造型做法不當，但我覺得這個方面可以在後作補救，至小她在極大創傷後，庵野必會為她添上一段心理讀白之類的場景；而且在她登上三號機之前，綾波就有向律子詢問明日香的背境，可見在後兩集《Q》和完結版將會有新演繹，真正令人擔心的綾波的個性變化。

與真治的問題一樣，本來綾波也是一種極端的自閉個性，有不吃人間煙火的形象，然而因為上集《序》被真治一救之下，立時就變得積極於人際關係之中；在TV版中綾波也是在那一刻後變得親和，兼對真治有好感；但改變歸改變，卻不是像《破》之中變成了那個熱情於人際關係的模樣，新版本的綾波感覺就只是一個不善辭令，卻其實對人際關係充滿熱情的害羞少女。真治與綾波二人，因為在《破》的個性設定中已經成形，在往後發展中看不出有什麼機會令二人「重回正軌」（加上結尾還來個溫情大擁抱），這樣才是教本人最為擔心的情節；可見如果要重新展現二人陰鬱個性，要作更深入的內心解讀也只有靠精神崩潰才能再次體現。

節奏問題

當然不能針對人物作更深入呈現，不只出於庵野個人喜好，而更大的客觀理由出於電影片長問題。承前言《破》相對是TV版中劇場最緊張，亦是慢慢浮現人物深入個性的階段。《破》片長是108分鐘，只是一般商業電影的長度；要呈現出TV版那種深度的思考實為奢求。然而製作團隊的責任可能是，既要插入大量新角色、新使徒和劇情支線，與人物因時間佔位而無法呈現的兩難局面之中。像是真希波這角色，她的出現只貢獻了「殺必死」場面和引出EVA原來有所謂的「BEAST」模式；然而這足夠應付一般影迷，對追加角色的期待嗎？明明其出場佔住了電影不少的時間，我們卻無法從這個追加角色中了解到多一點點關於影片的謎團，而其帶出的新謎團如EVA的「BEAST」模式和其秘密身份，最起碼不能引起我想從下一集看出究竟的意欲。

要在短短108分鐘擊殺五隻使徒這一環，雖然是客觀環境所逼，但實在無法諒解為必然之惡。真希波與明日香以出場姿態擊殺的第三使徒和第七使徒，以節奏而言尚可接受。真治、綾波和明日香三人合力擊殺第八使徒一幕，也完整體現出三人合作的經典場面，同時帶出明日香知道個人之不足，亦算合格。真正有問題的是在第十和第十一使徒的戰鬥。

第十使徒沿用了TV版裡使徒入侵參號機的原劇情，駕駛人從真治的同學冬二，換成了明日香這一舉動，雖然硬把冬二的戲份刪減有點可惜，可是有令電影中心劇情更緊湊，實屬權宜之計。可惜的是碇源堂用Dummy System，強行逼真治所駕駛的初號機攻擊參號機那一個段落；用童謠作配樂可以接受，我認為在EVA中用古典樂和童謠都能達到突顯故事的緊張感或矛盾感，然而明顯是因為時間所限，真治在其中未能好好發揮出，因殘友同伴而帶來殘酷感，以及事後的悲痛和憤怒。這個在TV版中是發揮得淋漓盡致，可在《破》中卻未有蘊釀出來，而且事後真治威脅要毀滅總部時也只顯得似個發脾氣的小孩子，未有如TV版中那冷酷的殺意。

《破》中最後一戰為三台EVA機體大戰第十使徒，也是最失敗的一段。真希波啟動「BEAST」模式，綾波配合導彈要玉石俱焚，真治趕在最後一刻上戰場。這樣的安排好令人懷疑，EVA是不是受電玩《機械人大戰系列》所影響，EVA有需要設定這種多種機體混戰的芭樂劇情嗎？「BEAST」模式啟動不及初號機在TV版中各次暴走時的震撼感，而且這個「BEAST」模式靈感應該是來自TV版中初號機對陣第十四使徒‧Zeruel時，解開裝甲時的狀態；然而《破》中的「BEAST」模式一點都不震撼，只能理解為像新世代超人奧特曼的某種變化模式一般。而綾波自爆也不及以前的傷感，想當初TV版中看綾波自爆，尤其是第十六使徒‧Almisael時，根本就是一個經典的催淚點。現在對第十使徒作出的自爆攻擊，其靈感也是沿用回TV版中對陣第十六使徒‧Almisael的一段（從使徒入侵綾波的劇情得見），有像以前的感動位嗎？很遺憾，答案是不。

三台EVA機體對戰的第十使徒，其造型完全來自TV版中的第十四使徒‧Zeruel，所以真治與它的決戰可視為TV版與第十四使徒‧Zeruel的一種延伸。有印象的朋友，應該會記得那是EVA中的一個經典場面，初號機失去能源卻又進入暴走狀態，最後還吞食了使徒的核心，據律子所言是變成了神一樣的存在。在《破》中初號機進入神的階段，卻像是本身已有的力量，只是被解封而已。對於這樣的設定，或許會讓庵野在後來的兩集再行解釋；我想討論的是，這股力量在《破》中被解封，是出現了真治想要拯救綾波，所表現出的強大願望。這樣的設定明顯是電影的感動位，亦為許多EVA迷從來沒有想像過會出現的場位；因著裡面出現極華麗的CG特效，和二人深情擁抱的場面。以許多EVA的印象，EVA原作中少有出現這樣煽情的情節，即使去到作為終結話的劇場版兩集，也少有這樣正面而感動的情節。誠然本人有對這個場面產生一點點感動的反應，但事後回想卻覺不妥，感覺有像好萊塢或一般熱血動畫的場面。只是有點自我安慰，認為這不過是作為電影版第二集的《破》的結局，並非為完整的結局；本人作為長期的EVA迷，真正希望見到的是一個更有重製和重構意義的結局。

留下的謎團

以上的批評有些是對電影節奏拿捏的不滿，有些是對追加劇情和角色形象的不滿，有些則是對某一些謎團不解的不滿。最後一項不滿－謎團，可能會在往來的電影版有解答，即指本人現在的不滿也許是無謂的，也許以後還能因而挽回我這個粉絲的心，說不定。

《破》中留下的謎團大致上是：
（1）真式波為何許人也？
（2）加持在新作的貢獻如何？
（3）明日香生死未卜？（生環機會是99.9%）
（4）「BEAST」模式的結構？
（5）EVA初號機在此作的力量如何？

大概能理出的就只有那麼多。不過不知道有沒有人留意到，渚薰在《破》的下回預告中講了一句，「那麼...…約定的時刻來臨了，碇真嗣。這次一定要只讓你獲得幸福」渚薰說的「這一次」意思為何？我想一定有人跟我有一樣的理解。因為無論在《序》還是《破》之中，不見得渚薰有與真治任何的交集，可以理解他們二人仍然未有過接觸。在這個理解層面上，渚薰說「這一次」，自然可理解成有「上一次」的存在；「上一次」……是指？難道是TV版與劇場版所結構而成，即使已經經歷了第三次衝擊的世界時？

正正因為這句「這一次」，我大膽猜想這一次電影版的劇情，很可能為原作故事中的一次延伸。而且以劇場版《REVIVAL OF EVANGELION》中的各種情節，真治在最後決定中放棄了補完計劃，並希望回到大家身邊的劇情。我們就很有理由相信，現下大家看到的電影版，很可能就是原作故事的一個延伸；不只是意義上的延伸，而是故事中那個世界的真實延續。假若此事當真，那電影版的劇情就不再只是一次單純的重製，而在於各位喜歡EVA動輒有十年以上的粉絲，電影版的意義就更顯得重大非凡了。

機器戰警鬥僵屍《Hunting Grouns》

2011-01-21T04:14:00.000-08:00

本人看僵屍片算是有點資歷，不過這麼雷人的還是第一次遇見。《Hunting Grouns》（活屍戰場）的劇悄簡略說就是病毒外泄，死人復活遍佈山林，一群打獵必須靠手上的武器力抗群屍。聽上去就是僵屍片的老梗，實在沒什麼亮點；不過也就是原先這麼簡單的脈絡，經過導演和編劇的精心設計後，《Hunting Grouns》是絕對能夠在僵屍片歷史上名留青史。

電影發生在未來世界，這個世界中的聯合國明顯變強大了，想當年連伊拉克戰爭都阻止不了的他們，在故事中因為人類對自然環境的破壞太深，於是強制人類只能活在城市裡，並築起圍牆把城市與森林阻絕。為了滿足人類對大自然和狩獵的欲望，電玩公司紛紛推出擬真度極高的線上遊戲滿足玩家；然而因此也製造了許多遊戲沉溺者的出現。主角一行人就是這種電玩的專業玩家，因為電玩世界已經滿足不了他們；於是這群人就利用跟軍方高層有關係的隊員，翻過圍牆到真正的大森林裡玩真正的狩獵。

圍牆這個點子看B級片的人都很熟了，最先用這個點子的應該是《Escape From New York》（逃出紐約），後來玩B級經典大炒作的《Doom》又在沿用一次。《Hunting Grouns》關於圍牆的敘述不多，倒是把許多在《Escape From L.A》中前代人幻想的高科技武器又重拍了出來。看到這裡的人大概可以幻想得到，本片是一部結合了網路＋高科技＋僵屍的新時代B級片。為了讓大家有更清晰的概念，我在下面貼了一張範例圖……

你正在收看的是－《機器戰警（鐵界威龍）鬥僵屍》

高科技裝界和武器，據稱是該隊員從自己父親那偷來的機密武器；但就這樣看上去，明明就是從文具店買回來的卡紙拼貼而成。當然電影令人傻眼的部分，不止是那套高科技裝甲。電影無論在剪接、對白和分鏡上面，都能夠看出是一群門外漢所作，而關於技術拙劣方面，尤其體現在後期處理，包括許多場景也是用最低階的CG營造，假的程度好比電玩PS時代的CG畫面；而連開槍跟噴血畫面也是用After Effect完成，電影成本應該是低到連血醬也買不起……

回到故事，主角眾人成功來到森林狩獵，非常衰的遇上了僵屍群。非常有獵人精神的主角，和非常有經驗的罪犯隊員，合力把沿路的僵屍群消滅掉；可是罪犯隊員卻因為路上一連的衝突，加上軍方的介入而反過來跟主角眾人為敵。你可能會突然想到，戰力應該十分強的機器戰警在哪裡？因為自以為強大的關係，機器戰警早就獨身另開戰線；然而真的非常可惜，機器戰警身上裝甲只是一套半完成品，保護得了頭部卻因上下部身外露，終成了僵屍大軍的一份子。因為是有機器戰警裝備的關係，他最終成了僵屍大軍的BOSS級人馬，軍隊根本擺不平他（卻可以被僵屍擺平）。

機器戰警鬥高科技火箭炮

以上是主角最終用高科技火箭炮攻擊的畫面。因為高科技裝甲科技比較高的關係，所以主角還是沒有擺平；最終只能與他的友伴，雙雙開車從軍方基地逃走；BOSS級機器僵屍沒有掛掉，其他僵屍也沒有死光，主角最後化干戈為玉帛，息事寧人選擇逃走，而電影也就這樣子結束了。

不過是在臨結束前，主角有以獨白形式去解釋自己的內心世界。他道，「我爺爺說，獵人一旦戰勝最強大的獵物，就會去尋求更大的刺激，他要找更聰明的獵物，那時獵人會走上一條新的道路，這是一條崎嶇、滑溜的道路，一旦踏上了…你就無法回頭！」綜合整段獨白，主角明顯是遇上了一隻非常聰明的獵物，而主角選擇了逃走，大概意思就是想跟他爺爺說……幹！我不要走這條他媽的新道路，我要回頭去玩我的Online Game！他媽的什麼爛電影，我演不下去要走了！

嚴選經典場位：
（1）一開始主角與女伴出現在線上遊戲的場景，真的CG到爆。明明說未來世界的模擬遊戲很逼真，到底逼真在哪裡？Play Station的畫面都比你逼真了。
（2）老爸是軍方高層的小子，穿上戰警裝備初登場，我心裡立刻幹了出來！這是啥小？連我八歲表弟都不會玩這樣爛的玩具，是連去參加變裝派對都會對溪落的爛道具，太可怕了！

嚴選經典BUG位：
（1）機器戰警臨死之前往自己身上狂灑血清，到底是哪一根腦筋不正常？明明不可能知道血清有什麼用，完全是導演為了自圓其說而安排的情節，導演你乾脆叫他自動脫掉裝備被僵屍咬更為合理啊！
（2）明明機器戰警就是因為上半身被咬而變成僵屍，什麼時候強到主角用火箭炮也射不爛？我原以為主角才有主角威能，想不到BOSS也有不死之身，你叫主角怎麼演下去啊？導演你說啊！

正值生理旺盛期《Dye It Blonde》

2011-01-20T04:10:00.000-08:00

從失眠的早上熬到失眠的下午，早晨第一道傳進房間的聲音，是窗外那群禽流感小烏的叫春聲；隨之而來是鬧不醒人的手機鬧鐘在狂響；最後則是室友匆忙地出門的疾步聲。在無法入眠的狀態下，似乎又沒有東西能夠擊退我的睡意。我只好無意義地在網絡衝浪，習慣性地搜索了幾個音樂網站，然後在重遊Pitchfork時無意點到〈Weekend〉的試聽。就這樣意外地被第一個亮起的音符打動，旋律鑽滿整個房間的四面牆上跌跌撞撞；那感覺也有點像是吃到了一頓美而美的廉價早餐，令人精神飽滿的吉他是早晨第一口奶茶，徐徐從喉嚨滾落隨即融化體內，甜美的程度令元氣值飆升回120%。

話說我是直到最近才知道Smith Westerns的存在。〈Weekend〉的吉他揚起時，令我不禁聯想到初聽Girls的〈Lust For Life〉時，瞬息之間被簡樸而美好的吉他音質感動。好巧不巧，原來Smith Westerns今年又真的會跟著Girls一同跑巡迴演唱。於是我趁著他們回到崗位之前，急忙翻起樂團前一張同名專輯和最新推出的《Dye It Blonde》溫習了一下。Smith Westerns是一支平均年齡不足二十歲的高中生樂團，雖然本人一向反對年齡歧視，也對媒體愛消費「英雄出少年」的態度很感冒；然而我依然是無可避免地比這一群死高中小孩嚇倒了。

《Smith Westerns》和《Dye It Blonde》的推出只隔一年，可是它們的風格卻是迥然不同，前者明顯是對90年代Garage Rock的致敬；從開首到結尾幾乎沒有一首是錄音清晰的。刻意營造的粗糙錄音自然為樂團製造了不少話題性，然而令人真正感到愉快的是，是即使音質彷彿被一層層的鐵板包圍著，卻完全掩飾不了這群少年人在譜寫甜美旋律上的天賦才能。

有人說《Dye It Blonde》是趨向成熟的作品；我不知道這樣講的人是針對編曲還是旋律（不可能是戰風格高低吧？），如果是針對前者，那的確可以得到《Dye It Blonde》比前一張同名專輯有更高的流行元素，即是比較Radio-Friendly。然而如果講的是旋律的話，我想指出他們的旋律無論是怎樣的音質之下，卻仍然是相當甜美，不過是因為今次的取向比較大眾化，旋律部分才會比上一張突出。

屢次提到的〈Weekend〉是我摯愛，讀到這裡的你不可能不知道。〈Imagine, Pt. 3〉則比較像是聖誕特賣場會放的音樂；無腦地鑽進人群中瘋狂搶購什麼，其實還是蠻好的趴地音樂啦。〈End Of The Night〉開首時吉他的張狂程度，令我有點猶豫不決要不要讓〈Weekend〉從本專輯最愛曲目退下來的衝動。應該是點題材的〈Dye It Blonde〉，感覺真的跟60年代那一票英倫樂團唱的情歌有夠像，只是吉他效果器放重了一點，不過懷念Good Old Days的老阿媽應該會喜歡才對；耳朵不靈光本來就要聽重一點的才有感覺嘛！

還有是……Smith Westerns果然不愧為正值生理旺盛期的少男耶！跟上一隻專輯一樣都出現大量的愛啊～／這個夜晚啊～／我墜入愛戀啊～諸如此類的歌名和歌詞。幸好他們這樣的安排，是有符合到社會大眾對該年齡層的刻板印象；既然如此就好好利用沒剩幾年的青春，趁早把這些招數統統使盡吧！只要不要去跟Christopher（Girls主唱）一樣，都一把年紀還獨孤一味唱著情情愛愛；到了那個時候，各位鄉親父老就絕對會毫不留情地盯你們了囉。

〈Weekend〉

殺人‧省油‧血力車《Blood Car》

2011-01-19T07:18:00.000-08:00

友人說去夜店把妹，除了樣子和身材這些先天條件是優勢之外，有沒有一台體面的車也是重點。我說去夜店自然要喝酒，還開什麼車？「No! No! No!」友人以花輪同學的姿態，試圖向我譯明我的見解是愚昧的。「酒後當然不開車。但你要讓妹看得到你有養得起車的資產。」原來他的意思是，即使不能開車，也要在有意無意之中把車匙壓在桌子上，秀出你其實有開車的事實。我思量一陣，突然醒覺到另一事實，「幹！弄個鎖匙圈跟假車匙不就好了嗎？」

不要取笑我們這個真摯的想法，我想有更多人已經把這方法想了很久，並且延伸了更多的可能性。而事實證明這個想法不僅存在於各位宅宅的心裡面；遠在美利堅合眾國的國土上，早有另一群青年跟我們想一樣的事情，並拍出了這部驚天地泣鬼神的《Blood Car》。

《Blood Car》是2007年的電影，是本人近幾年以來看過最有誠意的Cult片；誠然電影名字簡單易明，卻仍然比不上其中文譯名《血力車》來得貼題。故事發生在不久的將來，油價長期高企，開車已經成了世界上最奢侈的消費活動；而汽車在那個時代所留存下來的意義，就是讓一些死小孩可以躲在廢車場上的汽車裡車震（註1）而已。故事主角是一個身材高挑的俊美青年，愛護小動物的他不願吃肉；日常生活就是在學校教小孩，跟研究如何用在素食店買來的小麥提煉成汽車燃料。在一次研究中，主角不小心把血滴落試管中，並成功發動電風扇；終知道小麥不能成為燃料，但人血可以。

電影中的素食店和肉食店對立，以紙板搭成的店面非常有野台味（註2），充份顯示出這是一個大學生自作業的Indie作品。話說不知道是怎麼引成的誤解，大家都將清心寡欲或沒有侵略性的人稱呼為「草食男／女」，把他們比喻為和善的草食動物；難道他們不知道光是大象的糞便就足以壓死人，陷入瘋狂的牛能在瞬間把你插死嗎？草食動物不一定比較溫和，在素食店上班的女孩就是一個痴女，常常幻想自己被主角的雞雞顏射。而素食者主角，亦同樣淫賤，為了與肉店的女店員車震（女店員要求男主角有開車才能做愛）；先是不斷殺死他心愛的小動物，再而無差別殺人以製造燃料。

《Blood Car》導演Alex Orr的意圖其實蠻明顯的，除了滿足自己的性幻想之外，其實就是想開所有政治禁忌的玩笑。向環保份子開刀，向他們展示終於沒有人開車的美好世界；嘲笑素食者，消費他們把他們裝扮成一群精蟲上腦的弱智；描黑政府特工，工作效率奇低又把整個幼兒園殺清光。種種黑色幽默玩笑都開了，最後想不到怎麼收尾，就把主角捧上總統一職。誠然劇情鋪陳是爛到字宙大爆炸，不過用血做燃料這概念實在太神，即使導演這樣亂搞也是可以被原諒啦。

嚴選組典場位：
（1）素食店女孩色迷迷看著主角，案頭下藏一張自畫像和男主角的陽具並列的畫。女主角自畫像的臉上還黏著熱呼呼的ＸＸ呢！感覺好養身。
（2）主角一開始誤以為只要是血就能作燃料，於是展開一場小動物大屠殺，而且還一邊殺一邊大喊，「我不會吃你們！我只要是要你們的血而已！我答應你們，你們會變成燃料的～」很好奇，動物聽到這樣會比較開心嗎？

嚴選經典BUG位：
（1）做總統的方法有千百樣，先有開自己一槍的總統，如今又有殺人殺小動物的總統。善哉善哉～

註1：指在汽車進行性行為。

註2：台灣傳統戲劇文化，通常的表演劇場都是臨時搭建，所以往往顯得參差不齊而得野台一名。

養老好去處《Infectados》

2011-01-19T04:30:00.000-08:00

看僵屍片看到膩，不如來看一部只有病毒沒有僵屍的片子。《Infectados》2009年上畫，製作上看得出來是一部成本不高的電影；然而我其實沒有把它看待成一部Cult片，而頂多因為它的預算成本而將其歸納為B級片而已。這樣子說明是因為，即使從劇本看來它顯然是一部老套得不能再老套的病毒恐怖片，但在考量過其電影成本後，覺得他們在這樣的極低資源下，仍然能拍出恐怖片該有的氣氛；就這一點看來，是許多擲一大筆錢出來的片商也未必拍得出來的。

《Infectados》背境是病毒肆虐，生存下來的人必須避免與患者接觸，同時要避開或擊殺所有阻礙自己生存的敵人。片首主角一行幾人在空無一人的公路上狂飆，時間是病毒已經散佈整個美洲大陸；作為生存者的他們，沒車時沿路截人搶車，沒油時就攔車搶油，緊急時開槍殺路人，必須時開槍殺自己人；雖然中間發生過幾次，因憐憫別人而發生的意外事件，然而整體來說仍然是叢林法則的奉行者。

這個年頭已經沒幾部只有病毒沒有僵屍的電影，然而如果你問我兩者有什麼差別，我會告訴你沒有了官能刺激，然而本質上沒多大差別；一樣是關於人性的爭論，尤指危難中的人性。電影中關於危難中掙扎的人性，體現於兩兄分之間的衝突。有說「水清則無魚」，在險惡世道生存必須要有對道德的漠然，才能夠繼續生存。以倫理學的角度來看，弟弟是一個道德上的絕對主義者，對定下來的生存法則絕對服從，同時他的行為也比其兄長更有道德意涵。其兄長則是一個有點功利主義的相對主義者，隨時替換原則，為謀求整體上的利益，而做出不仁之事。

情況就像是西遊記中的唐三藏和孫悟空。當遇上什麼妖魔鬼怪時，孫悟空出去收拾麻煩，唐憎卻只顧在旁邊嘮叨，唸起不要殺生的訓文。片中弟弟一直奉行原則，但當原則必須強迫他去作不仁之事時，又遲遲不敢下手。最後在片末，哥哥感染病毒逼使弟弟槍殺他時，哥哥才那麼幽幽地說了一句：「我有個弟弟，我教會他所有的事情。」終於是唐三藏領受了孫悟空的訓戒，下毒手殺死已入魔道的悟空。結論是無論你是哪一方面的信仰者，如果沒有足夠的勇氣，即使本身對信仰有多麼的信服，卻仍然不足以為信仰而戰。

題外話。話說純病毒片與僵屍片有一共通點，就是會出現許多空廢而豪華的建築物供主角等人玩樂享用。《Land Of The Dead》有一整個空掉的購物商場讓你逛到飽、《28 Weeks》裡有一整層空掉的超商提供無限零食、《Zombie Land》有好萊塢豪宅區免費體驗明星生活；相比起這些僵屍片，《Infectados》在一個沒有僵屍的時空真是非常幸福！電影中出現那豪華飯店的哥爾夫球場就相當吸引，如果不是有軍隊佔據，而又有足夠時間消毒的話，還真不失為一個養老的好時光和好地方啊！

嚴選經典場位：
（1）公路上父女用車攔截主角的車，小女孩從車窗探出頭來，那個血紅色的口罩有一股莫明的驚慄感；意義非常明瞭清晰。
（2）又是公路上。兩兄弟一同攔截路上的車，哥哥見車上兩個女人拒絕提供汽油，立即掏槍殺死。八卦是兩個女人是基督教身份，而且其中一人看上去很像Tom Boy，政治有夠不正確了吧！

嚴選經典BUG位：
（1）究竟什麼時候該戴口罩，什麼時候不用？為什麼主角一行人那麼怕死，卻又在醫院這種地方脫掉口罩？這樣子的行為，足夠他們在SARS時死一百次了吧！

陰道戰紀《The Descent Part 2》

2011-01-18T05:28:00.000-08:00

曰陰，指陽光照射不到之處；曰道，指路途或途徑。《The Descent》是2005年作品，描寫一群地洞探險愛好者，在地洞探險時遇上奇異殘暴生物的歷險故事；就是一般的B-Movie格局嘛！前年我在緯來電影台看到這部電影，因為事前完全沒有概念，而且奇異生物在電影後半段才突然出現；害我一直以為此片指向的是強調女性身份，描寫女性之間真摯友誼和解開舊時心結的文藝作品（全女班演員走入一條又一條的黑暗通道，不覺得很隱喻嗎？）結果當然是突然出現的異生物把本人嚇到從床上跳了起來，接著換以B-Movie電影mode來觀看此片。

電影以黑馬的姿態跑出，在IMBD出現了7.5分的佳續；順理成章地電影推出了《The Descent Part 2》（下稱Part 2），不過在像《From Dust Till Dawn》（殺出個黎明）推出續集一樣，有些東西還是見好即收比較好。《Part 2》的壞風評來由與《From Dust Till Dawn 2》的道理是一樣的，倆者成功的地方見於突如其來，甚至是有點莫名其妙的殘暴生物來襲；情況就像是你陪兩老一起看鄉土連續劇，呵欠頻頻的你正打算編個理由就寢去，卻突然讓你看到電視裡的米高被大卡車撞飛／阿伯用北斗神拳榨爆橘子／死小孩用珍奶顏射老爸（註），油然生出一股意料之外的快感，屁股緊貼沙發不願離去地盯著電視看。所以說雖然B級片都是舊瓶新酒，卻不見得每一次都湊效。

《Part 2》意料之外的，大概是出現了幾個男角；不認老的老警長、地洞探險隊隊長和精蟲上腦常調戲隊員的男隊員。然而意料之內的是，強調女性的主軸不變，幾個男角在片中無一生環。上集主角莎拉在老警長堅持下重回地底，在黑暗中喚醒了失去的記憶，並成就了《Part 2》中的第一位女英雄，帶著第二位女英雄年輕黑人女警度過重重難關，後者順道也勾起了第一集中的母女情感，誠然卻是穿鑿附會，也難以跟血肉淋漓的畫面產生什麼化學作用。而一直在拖大家後腳的老警長，除了硬把女主角拉回了地獄，開槍引成地底倒塌和亂用傳呼機害隊員差點命喪黃泉之外，他唯一做過的好事，就是引出上集另一生環者，即電影中第三位女英雄－朱諾。

《The Descent》和《Part 2》之間的時間差距，導演未有交代清楚；然而可以想像中間至少也隔了三四天時間。朱諾在糧水短缺的情況之下（還是說她…茹毛飲血？），待到莎拉等人重回地底，不止把舊恨一律勾消並旋即加入戰團。原本還滿期待，這個起死回生的角色能帶來怎麼樣的強大戰力；可惜的是她加入之時，電影只剩不到五份之一的時間，結果自然是沒發揮的機會。電影的最後大戰是三位女英雄對戰三隻異生物，用的也只是中規中距的肉搏拳腳戰；心裡一直嘀咕裡，反正看B級片的信徒早就把正常邏輯拋諸腦後，而光是享受感官刺激的特性；何不安排三十隻異生物對她們三個，只要針對片中異生物沒有視覺只有聽覺的設定，要處理這樣的戰鬥場面應不是難事。浪費了前兩位女英雄事少，難得在最後五份一時間才出現的朱諾，以一對一也戰死實在是太枉然了。

嚴選經典場位：
（1）莎拉和女警在水池中，異生物突然在高處露出屁股，「砵～砵～砵」排泄物應聲落下；二人如夢裡醒自己原來身處天然化糞池。
（2）第三位女英雄朱諾宛如泰山再世，血淋淋地出現，並瞬即擊殺一隻異生物。（原本也有期待她跟莎拉戰一場，可惜沒有。）
（3）自作聰明的老警長用手銬將自己與莎拉鎖在一起，後來慘因手銬招致斷手跌涯的慘劇；後來女角把手銬用作手指虎（鐵蓮花）擊殺異生物。

嚴選經典BUG位：
（1）朱諾出現時，對光線極敏感，而且一直不作聲；乍看以為她已精神崩潰，還以為導演要給她一個非人類的形象。誰知道過沒多久，她又回復跟平常人一樣的行動和開口講話；精神康復速度跟莎拉恢復記憶的速度一樣離譜的快，不愧是女英雄。

註：這三個橋段均來自台灣連續劇－《夜市人生》，此劇播放不出兩年卻頻頻出現非常離譜的情節安排，詳見維基百科「夜市人生」條目中「十大八點檔灑狗血離譜劇情」一欄。

跑步

2010-12-27T03:14:00.000-08:00

小息時在操場上奔跑，懲罰是被風紀抓去操場中心的圈圈裡，罰站到小息結束。總有同學會冒險去跑，我也不例外；但儘管你速度再快，卻仍然是困在兩千平方米操場的籠中鳥，逃不過臉帶奸笑的風紀將你捕獲。

是的，我曾經很愛跑步。

在升上中學後，有一段時期幾乎每個晚上都會到家裡附近的跑道練跑；雖說是練跑，每天設定三千米跑程，穿著正統得不能挑剔的運動裝在跑，卻只是默默地跑；腳尖踏地、後腿緊貼、兩下吸氣、一下呼氣，繼續以上的步驟；跑了不知多少個三千米之後的某天，我把運動鞋擱下。這天，我突然不想跑。

我一直都很喜歡跑步，是直至某年小學的運動會。那天約好了整群同班同學一起跑班際比賽，自己卻穿了整套制服到學校，直至看到朋友都穿著運動服，看見旅遊巴逼近學校門口，我知道自己今天不能跑了。

於是我坐在運動場的看台，看著一支又一支隊伍在場上鬥爭；我極力地幻想，反正制服跟運動服都是純白色，或許我可以用顏色筆把制服畫得像運動服，這樣我就可以跟其他人一起到跑道上。那一年，我班在比賽奪得了亞軍。

在升上中學後，有一段時期幾乎每個晚上都會到家裡附近的跑道練跑；我仔細回想，那時候的跑步或許已經不像以前的單純，看似來是一股莫明的拼勁，實際上是充滿仇恨地使勁地跑；腳尖踏前、後腳緊貼、兩下吸氣、一下呼氣，繼續以上的步驟，直到把設下的米數跑完，米數的標準是以前小息時沒跑到的，和那場運動會沒跑到的總和。

是國中最後一年，我終於又參加了運動會；無法忘卻的是，那一年我不慎將選手號碼牌留了在看台上……我只好立刻從跑道衝到看台拿選手號碼牌，又再次衝回去跑道上，剛好趕上哨子聲響起的前一刻；卻是用了太多的氧氣，無法補充。結果那一年我跑第十一，學校獎項開放至頭十名。

我還是很愛跑步，儘管腳步中帶著某一種的不安穩，又有一點搖搖晃晃。

〈體育〉

粉紅A -〈體育〉
從前面看不見　你兩手放在那兒　男同學
你姿勢不正確　如何避免出錯　現在就向你展示
汗　你要抹掉　看見教練　次序完全亂了　沒法繼續
又再次叫暫停　你要留心　假使再做錯　會懲罰你懶惰
時常幻想可以　獨自與他　個別訓練　其餘同學
都經已放了學　停留在這一角　在未發生意外
你別　再向後移　看見教練　次序完全亂了　快要跌落
在軟墊背面　你說明天　即使下雨　也要接受訓練

才剛擺脫EMO，卻又當了宅男《Danger Days The True Lives Of The Fabulous Killjoys》

2010-12-22T03:23:00.000-08:00

年紀愈大愈不中用，連去聽或評一張專輯都會心驚膽跳。一直不是My Chemical Romance的樂迷，初聽他們不過是趕上了〈I am not okay〉的風潮，同時也見證著Emo Rock正式登陸香港時，少男少女紛紛換上黑色緊身衣和smoky eyes；那時候香港的live house就聚集了那麼一大群emo kids，現在回想起真覺恐怖，簡直是香港音樂界的黑暗時期。

然而無論我怎麼不愛emo的服裝和文化，我還是有用心聽他們的音樂。MCR的首張專輯《I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love》和《Three Cheers for Sweet Revenge》曾經引起MCR粉絲的口誅筆伐；情況就如英搖迷用Suede的《Dog Man Star》和《Head Music》去證明Suede出賣樂迷靠攏商業一樣（英搖迷不要瞧不起我這樣比喻）；同樣地MCR的粉絲認為第二張專輯《Three Cheers for Sweet Revenge》。

紛爭不涉及我領土，我當然是懶得去理會；頂多也只是抱著吃花生看好戲的心態。而相信是連MCR粉絲也料不到的是，他們緊接下來的專輯《The Black Parade》，竟然跟他們以前的音樂風格相差十萬九千里，連一直在看戲的我也一不留神，嚇得被花生碎嗆到了。《The Black Parade》用老搖滾的概念專輯形式進行，整張唱片圍繞同一個故事，而曲式涉獵甚廣，包括emo punk、hard rock和alternative，主打作〈Dead〉還有一點點歌劇搖滾的影子。聽上去這樣子的改變好像很厲害，而事實上也吸引許多非emo族群的注意；可是有得必有失，即使樂團明明嚐試的風格更廣了，emo kids卻是莫明奇妙地為他們扣上「變流行了」的罪名；而因為首張和第二張專輯的emo形象太強烈了，本身討厭emo的族群就繼續對MCR冷嘲熱諷；兩批人馬似乎也沒有正視到樂團這次轉變的價值所在。

我是很喜歡《The Black Parade》這張專輯，相信讀到這裡的讀者也應該看得出來。而正因為那麼喜歡《The Black Parade》，我已經不能抱著看戲的態度去看待這一支樂團的成長。從2008到現在，MCR已經近兩年沒有發新專輯了。很多人都以為MCR應該會像當年的The Used和Finch消失之際，他們在十一月卻俏俏地推出了第四張專輯《Danger Days The True Lives Of The Fabulous Killjoys》。乍看新專輯那冗長的名字，好像有那麼一點點的揭示性，彷彿是宣告樂團從新回歸原初風格。

《Danger Days The True Lives Of The Fabulous Killjoys》沒有如上張專輯《The Black Parade》的多樣性，而是回復到昔日青春進行式的龐克曲式，比較有趣的就在這裡。他們的emo氣息從上次就消腿不少，而這一次尤其明顯。MCR的龐克曲式不太像是emo punk的龐克，而更像是post-punk revival的龐克。我說的這個傾向，在〈Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)〉，〈Party Posion〉和〈Vampire Money〉中就可以聽出他們受Post-Punk Revival的深刻影響。而除了這幾首曲目看出他們的改變，MCR也有相當程度受電子音樂的影響，像〈Bulletproof Heart〉和〈Sing〉兩首最為明顯，然而作為專輯點題作〈Sing〉明顯不合格，儘管努力營造出芭樂搖滾樂該有的模樣，卻仍然是力有不逮。總的來說，我還挺滿意今次的《Danger Days The True Lives Of The Fabulous Killjoys》，雖然沒有如《The Black Parade》的震撼，可是從樂團想回復昔日的青春音樂這一個層面來說（希望沒猜錯），新專輯仍然是成功的。

另提一下八卦，話說作為樂團重心的主唱Gerard Way，多次向媒體強調這次的專輯並不是概念專輯，每一首都是度身訂做的曲目；然而有心人查一下，就可以知道專輯靈感來自他的漫畫作品《The Umbrella Academy》（唱片名字甚至跟漫畫其中一個章節一樣），這實在很難說服別人相信新唱片並非是概念專輯。這樣將漫畫情節套進去唱片歌詞裡頭，如果Gerard不是搖滾樂史上最大的野心家，就一定是畫漫畫畫瘋了腦袋的超級宅男。不過難得樂團其他成員願意陪他一起亂搞，樂評人和粉絲又樂得藉此酸MCR，會因為這樣子而傷心的人，大概是打開衣櫥找不到一件不是黑色衣服，出門前會細心檢查眼線畫得夠不夠整齊的emo kids吧！都要進入2011年了，emo kids快快忘掉你的「子彈情人」和「甜密報復」，順道擦乾淨你的smoky eyeys然後趕快滾回家吧！

〈Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)〉

又是新header

2010-12-20T07:40:00.000-08:00

強者我朋友Nokie妹妹，受不了我一直煩她，終於幫我設計了新header，謝啦！

同性戀Gay 《Lady Diana》

2010-12-20T02:05:00.000-08:00

在道德議題愈漸保守的今天，連暱稱自己同學為胖子也可能捱告（不能叫fat要叫people of size），更何況是直說同性戀噁心？記得當年初涉香港獨立樂圈，有幸聽到這一張被前輩極力吹捧的indie cult唱片《Lady Diana》，還為它寫了那麼一篇樂評；事後回想起，自己不過是被那些cult符號和嘩眾取寵的歌詞充昏頭腦，事實上他們的音樂實在沒什麼了不起，不過這一張專輯對於我個人到底是有一點意義；記得當年我把他們的〈同性戀Gay〉傳了給電影系的同學，同學大喜還把它拍了個MV（註），結果電影系同學一夜成名了，算是託皇妃的福份。

皇妃樂隊是80年代的香港獨立樂團，說起來那是香港獨立樂圈興盛時期，什麼Beyond、Blue Jeans、太極和達明一派也是從那個年代開始；皇妃樂隊當然不能與這些相提並論，他們只是出了一張專輯就無以為繼的樂團。如果說有什麼令他受一罪前輩追捧的話，那就一定是樂團激進的歌詞，大談同性戀、性工作者和性解放等道德議題……幹！他們最好這麼有內涵，雖然我講得他們像是某某學院派樂團一樣，然而你看封面幾位成員跨下那洋妞，就大概猜得出他們是一群陽具祟拜。

而實際上他們歌詞裡面並沒有講什麼性解放，充其量就只是叫各位女性跟他們雜交；你以為他們為同性戀發聲？才怪，他們不過是一群恐同的異性沙文主義者罷了。〈同性戀Gay〉是他們的成名作，成名的原因主要還是因為那不留餘地攻擊同性戀的歌詞。隨便摘錄一段歌詞，「gaygaygay，提起都骨痺，兩個男人係一起，做愛核突死」（白話翻：gaygaygay，提起來都起雞皮疙瘩，兩個男人在一起，做愛噁心死）看到這一段歌詞，可想而知這首歌當年為什麼會遭到電台禁播。

撇開大膽歌詞，樂團的另一個亮點應該是團員安格斯。安格斯是一個小兒麻痺病人（不能叫handicapped要叫unabled），除為獨立樂團主唱外，同時亦為香港主流音樂製作人。據不可靠消息稱，他曾經與親弟弟和一眾朋友入屋偷竊，被警方抓獲但因身體殘障及弟弟頂罪，所以免去了牢獄之災；後來進入香港音樂工業，他也常利用自己殘障的特點來泡妞，而且多數成功，一度是音樂界的風騷人物。我曾經很天真很八卦地去問一個舊職DJ的前輩，安格斯有沒有後悔寫了那麼一首〈同性戀Gay〉，前輩幽幽地說：「應該不會吧！他現在都還是愛亂講話。」現在想來這樣子的人渣，即使活在2010應該還是會大放厥詞寫出這樣驚世駭俗的音樂吧。

註：以上放的這個MV就是來自那電影系同學，話說他當日無聊拍了這個MV，一直都沒什麼人理睬。事隔三年突然被香港的水果日報放在報刊介紹，旋即爆紅（觀看次數破十萬）；應該是他拍片以來最光榮的一役，雖然是被批的居多。

3D大胸部《Piranha》

2010-12-18T09:12:00.000-08:00

大胸部美女、腦殘美國人和遠古殘暴生物，當這三大元素都齊集，我們就知道這一部片明顯是衝著B級片影迷而來的電影。誠然《Piranha 3D》對於各位專家級B級片影迷而言，它的確是少了一點創意；少了一點粗糙；亦少了一點話題性，但撇除這幾點不論（還有什麼剩下的嗎？），只要我們寬容一點去看，《Piranha 3D》其實也是一部優秀的B級片啦！所以最後我還是掏了錢去看（在家附近的二輪影院用七十塊看了兩部電影）。

故事講述美國維多利亞海灘正在舉止一年一度的春季派對，一大群大學生在派對上大開搖頭趴和辣妹秀時，突然來了一大群應該是絕種多時的超遠古殘暴食人魚群，把海灘上的洋屌和胸部統統咬掉，最後是一眾主角力敵魚群，終於把成千上萬的魚群殺光（主角以一敵萬），拯救了水深火熱的人民。

以B級片的角度而言，這一部片其實還蠻符合一般社會大眾的道德感，尤其是以死亡次序和生環角色而言。那些對社會毫無貢獻，以及污染寶貴天然環境的大學生首先遭殃，然後是那個道德敗壞的A片網站導演和其旗下女優也要死；最後存活下來的是男女主角（主角威能），當警察的主角媽媽，以及主角的弟妹。所以當觀眾被食人魚殘殺的人，其實都是壞人，在滿足到人類那嗜血本性時，又不會受道德良心責備。所以如果單論意識形態，《Piranha 3D》是一部在想在星期天輕鬆一下的爸爸，可以帶同子女去看的合家歡電影。

自從《Saw》開了近年血腥電影的市場，加上3D技術又大行其道，市場上旋即出現一大票劇本沒誠意的純官能電影出來搶錢。《Piranha 3D》明顯對準近年血腥片的優勢，加上3D技術如虎添翼，除為暴力場面加強煽染外，也令片中頻頻出現的裸露女體，能通過史無前例的視覺效果，刺激觀眾的官能極限。前陣子香港電影公司要推出《金瓶梅3D》的消息不是很紅嗎？以不嚴格的意義看來，《Piranha 3D》早就搶了頭香拍出了一部3D色情片，《金瓶梅3D》不過是超英趕美罷了，實在沒什麼屌的。

嚴選經典場位：
（1）洋妞被兩個警員一前一後搬上岸邊時，被撕裂成兩邊，以畫面效果而言真是創意滿滿！
（2）警員把快艇的螺旋拿作武器，靈感應該是來自電鋸殺殭屍的僑段，讚！
（3）A片導演被救上船後，發現下半身已經被和諧，大喊：「我的老二被吃掉了！」

嚴選經典bug位：
（1）男主角潛到水底從船底破洞想救出女角，為何走的時候要用前面快艇幫拉出去？省掉他跟女主角的擁抱和無聊情話，完全可以零損傷安然逃逸。
（2）男主角發什麼瘋把用石油氣引爆船身，雖然最後爆炸真的有把所有魚都殺光（是怎樣辦到的？）不過再怎麼想也是因為導演貪心想要一個爆炸場景而已。

大叔我真的會砍人《Machete》

2010-12-16T19:34:00.000-08:00

當影壇中的謙謙君子和娘娘腔，希望能表現得彪悍一點好開拓戲路時，Danny Trejo卻是一副輕鬆自若，演黑幫開槍砍人不費吹灰之力。想知箇中因由？Danny大叔可能會這樣回答你：「哦，我不過是做回自己本份而已。」

Danny大叔自少年時代已經是一個惡名昭彰的犯罪份子和毒蟲，在當演員之前在監房進進出出達11年之久。因流氓的外表和滿身的刺青，他獲機會進入電影圈開展演藝生涯；而話雖如此，導演安排他的角色卻跟他之前的生活無大分別；角色離不開墨西哥裔黑幫份子，戲份也是舞刀弄槍，對白則永遠是：「把他們殺光光。」（kill em all）而據他本人說，早期他在電影圈混飯吃時，最常聽到導演提到自己的話，是導演們跟工作人員講：「把那個滿身刺青的墨西哥惡棍帶過來。」

認識Danny Trejo是從《From Dusk Till Dawn》（殺出個黎明）開始，到《Grindhouse》中的假《Machetta》預告片中見到他拿著彎刀殺來殺去，才真正留意這個演員。後來《Machetta》真正開拍了，看見他終於擔當主角總算是熬出頭；雖然說《Machete》中主角的戲份跟他以往演的戲一丁點分別都沒有，但套杜汶澤在《無間道》大紅後受訪問的話，「演古惑仔是我最拿手的，現在我終於碰到一個大戲，這是一個機會，我當然要拿出自己最出色的東西來。」我想這一句話套用在Danny身上也說得通。

羅伯特喜用墨西哥犯罪題材是眾所周知，《Machete》是他繼2003年《Once Upon a Time in Mexico》後，第二部開宗名義講墨西哥的作品。身為主角的Danny，在片中美其名為前聯邦探員，實際上只是一個急著要復仇的墨西哥怒漢。為方便各e-cup洋妞的香豔場面，怒漢被設定為不懼強權和錢財，而只愛美人的英雄；也為方便各種噴血的B級片特效，怒漢常備武器不是重型機槍，而是一把簡樸的彎刀（毫不防礙主角威能）；最後把美國右翼份子打垮，順道把已為毒犯的昔日麻吉（註1）幹掉，最後擁抱著性感美人繼續過飄泊生活。沒錯！就是這種就算完全講出來也不構成劇透，只構成佔字數騙稿費嫌疑的超經典B級片大團圓結局。想到即使貴為B級大導的塔倫天奴也不一定能夠拍出如此老梗（註2）的B級經典片，羅伯特要憑此片入主爛片金像獎（即金草莓獎），大概真的不是什麼難事，至小不抱著看B級片的觀眾會如此想像。

嚴選經典場位：
（1）逃離醫院時，彎刀將黑幫人馬的大腸抽出作繩索，逃至下面樓層並完美著地，滿分！
（2）與已為神父的昔日友人對話時，二人臉上浮現出十字架狀光影，非常meaningful！
（3）神父大開殺戒，其中一個黑幫求饒時，神父回應：「上帝仁慈，但我不！」
（4）彎刀騎上裝備有格靈式機關炮的重型機車橫掃地上嘍囉，刀戰以外最帥氣的表現！

嚴選經典bug位：
（1）彎刀被議員助理威嚇，竟然沒有把助理砍死／攪碎／磨爛？不合理。
（2）刺殺議員事敗，新聞報通天，四處尋仇的彎刀均沒有被認出，是現在大家都不愛看新聞？
（3）議員助理的妻女在神父房間，沒有綑綁地直躺在沙發上，不是人質嗎？唯一解釋是神父慈
悲為懷，準備等下去撫慰二人。

註1：麻吉，台語，好朋友之意。
註2：老梗，台語，笑話和橋段之意，老梗即老笑話或老套情節，相對於香港話的爛gag和爛橋。
註3：以上註釋是為方便香港與大陸網友。

學會人類的語言《Go Live》

2010-12-16T14:01:00.000-08:00

接近年終，回首這一年聽過的音樂，因為惰性而錯過了許多張優秀的專輯，這包括了我最深愛的Sigur Ros，其主唱Jónsi在4月時推出的《Go》。誠然是有點接受不了那麼花俏的他，像是一株滿身是刺的仙人掌突然開出豔麗炫目的花，卻沒有因而顯得容易親近。記憶中的他是停留在2006年時，樂團在香港九龍灣展覽館時的模樣。不苟言笑的Sigur Ros眾成員，迷離的形象配合Jónsi不對焦的眼神，以及他手上那一支小提琴弓。不過一晚的相遇，留下了許多可堪細味的東西；憾動全場的低音鼓、走調的〈Ný batterí〉、坐在前面那偷偷啜泣的男孩、被感動而立起來的人群……

《Takk…》是從三千米海底努力往上游，開始隱約看到頂端泛起陽光的冰島精靈。《Hvarf/Heim》屬期間的一個骨節位，是徘徊於地面與海洋間的生物，曝光了密謀演化的過程。《Með suð í eyrum við spilum endalaust》則是慶祝從海底移居地面，一場屬於地上精靈們的響宴，歡愉的氛圍溢於四周。我這樣一再描述Sigur Ros演變的過程，是因為友人言Sigur Ros的新樂風取向是借鏡於Animal Collective。無疑兩者的音樂有著相當程度的相似，然而從很早以前就看到Sigur Ros改變的先兆，所以還是深信Sigur Ros的改變更像是由自己作出發點，並不是因為某團當紅而輕易改變樂團的思路。

作為一個追隨已久的樂迷，實在很難將《Go》抽離既往經驗作獨立聆聽，尤其Jónsi的聲音有如此高的辨識度，聽到其聲音彷彿聽到樂團本身。與樂團最大的分別是，《Go》裡面的Jónsi努力做出親民的形象；英語曲目與其母國的冰島語各佔一半，再沒有如《（）》那深澀的精靈語言，編曲上亦儘以輕快明亮的節奏為主，大量使用鋼琴與弦樂等原聲樂器營造出溫婉的氣氛。

本年11月推出的《Go Live》是《Go》的延續作，以DVD／CD兩種形式重現Jónsi於本年夏天舉辦的一場演唱會。樂迷應該知道Sigur Ros在冰島本土辦辦的演唱會，並不僅限正式的場館，有時會選在礦場等奇異的場地演出。《Go Live》這場夏天的演唱會亦是如此；以Jónsi網站上看到的預告片看到，其演唱場地並不大，只能算是一場小小的私人派對。但正因如此，影片也呈現出一種歡愉熱鬧的氛圍。被要求裝扮成動物的觀眾們，在影像中也頻頻出現，彷彿他們也不只是觀眾，而更像是其中的表演者。從這場看來溫婉的小派對中，我們看到Jónsi（Sigur Ros如是）一直努力試著擺脫冷漠的形象，展露出親和的一面。雖然以現階段來說還沒達標，不過Jónsi這一份努力我們終究還是很樂意接受。

'go live' preview from Jónsi on Vimeo.

小畫家自作業

2010-12-15T11:12:00.000-08:00

起初是吳精靈建議我這樣做，幾番掙扎後真的畫了出來。效果還不錯！

光頭別史《From The Cradle To The Rave》

2010-12-14T05:15:00.000-08:00

十個光頭九個富，我相信地球上存在許多不幸光頭的人討厭這一句話。在很長的一段歷史裡，光頭幾乎是軍人、罪犯和佛門中人的專利，一般人對光頭者不是抱存敬畏之心，就是望之而卻步。誰會想到來到二十一世紀的今天，光頭竟成了一個時髦的髮形，連香港小超人早年時也要趕時髦理個光頭；試想他出現在衣香鬢影、奢華極侈的舞會裡，名媛大概不會想到自己一身閃亮亮的珠寶，竟遠遠比不上燈光打照在頭皮上的反射，如斯樸實而迷人，實現了光頭者富也的百年傳說。

當然光頭不僅體現在達官貴人之間，地下文化也是光頭革命重鎮，甚至應該說是始作俑者。七零年代堀起的Skinhead文化，大大衝擊了普世對光頭的價值觀，更拯救了不少心靈脆弱的中年龐克。電子音樂大概是緊隨其後的光頭音樂界代表，君不見電子人如Moby之流的電音人，在趴踢或演唱會大顯本領，rave party燈光亂射之際映照在頭皮上的萬變光華，與富豪們頭皮上的金碧輝煌分庭抗禮；同時也顯示出地下次文化與主流之間的緊張敵對關係。以下我要介紹的唱片，正正是由經歷過Skinhead潮流，同時又受到電子音樂洗禮的雙面地下光頭音樂人Marcus Lambkin，由他一人組成的Shit Robot所推出的《From The Cradle To The Rave》。

Marcus Lambkin的光頭榮譽史非一蹴即就，生於愛爾蘭的他面對如高失業率、毒品流傳和暴力事件的種種嚴苛條件，年青的他即加入Skinhead勢力以Hardcore-Punk的憤怒音樂去回應當時社會。及後八零年代Acid House正式入侵英倫，當時的音樂人無不受這一股電子風潮影響，Marcus自然是其中一人。在家鄉試玩了一陣子電子音樂之後，他搬到美國紐約繼續他的DJ之旅，不過這條路顯然不平順；早年他在紐約當DJ時就曾遇過全場只有廖廖十幾人的慘烈情況。後來在Trip-Hop和Hosue等電子樂風中都有過一番作為，卻因為受不了愈漸商業化的音樂市場，狠下心腸暫時抽身DJ生涯。是後來在2004年又移居到德國時，他才再一次拾起電子音樂，並得到早年時在紐約認識的電音好友LCD Soundsystem的主將James Murphy，其所設的廠牌DFA RECORDS去Marcus的音樂。

Shit Robot是Marcus在2006年開始的企劃，專輯《From The Cradle To The Rave》除了Marcus外，同時也有James Murphy坐陣；加入了這一位猛人的參與，專輯的話題性無疑增加不少。因早年身為DJ的關係，Marcus在Shit Robot音樂裡的舞曲成份比重甚高，而他亦自言是一做一張「遲鈍跳舞音樂」專輯。主打作〈Tuff Enuff 〉是復古味濃的House作品，電子碎拍與琴鍵不徐不疾地貫穿全曲；主唱部份Marcus沒有以電音人喜用的Auto Tune音效，反而是有點類似Post-Punk那種冰冷語調唱出，為曲目營造出一種可堪玩味的粗糙感，而曲目MV似乎也顯示出他在音樂方面的粗糙取向，利用簡單好玩的Stop Motion加上各類關於Shit Robot的符號拍攝而成，手工味濃郁非常。相對於前者的冰冷，〈Take 'Em Up〉顯得浪漫很多，帶著點點八零年代clubbing音樂，溢出的是欲蓋彌彰的Funky結他。〈I Got A Feeling〉則應該是專輯中最具舞曲成份的作品，House樂風中的霸氣顯露無遺；長達八分鐘之久的曲目起伏低落高潮一浪接一浪，其慢板的節奏也完全切合了Marcus對「遲鈍跳舞音樂」的理念。

遇到伯樂，光頭也終有會出頭天，Marcus的Shit Robot的《From The Cradle To The Rave》是本年度光頭者的最佳典範。無論是在玩Hardcore的你，抑或是就玩實驗電音的他，看到Marcus今天的成就，都理應以自己的光頭為榮，let's say skinhead never die！

〈Tuff Enuff〉

12月12日，你應該要知道…

2010-12-12T11:27:00.000-08:00

欣賞南方都市報的原因，不僅是因為這一群人的理念和敢言（當然這倆者佔大部分理由）；而是要在不能直言的情況下，不斷的挑戰國家機器底線，需要要的不只是「勇」，也需要「智」。我想南方都市報一直以來的作為，正好就是「智勇雙全」的體現。

我們消費，也被消費《Ex-Drummer》

2010-12-11T06:13:00.000-08:00

這個年代，藥廠告訴你不吃藥就會隨時掛掉，卻不說藥有什麼副作用；地產商告訴你不買房子就會無家可歸，卻不說你買了以後沒錢也只是家徒四壁；政黨告訴你不投他們票社會就會烏煙瘴氣，卻不說他們也是社會烏煙瘴氣的成因。這個年代只要記住一點，就是什麼都是可以被消費。

「在這些充滿哀痛的破街小巷，你可以花兩百塊在影像上找到上帝；而即使是一個男孩，你因為想要一個女孩，也大可以把他的陰莖砍掉；而如果你要的話，還可以縛起『她』的頭髮喚『她』做麗塔。」摘錄並意譯自Manic Street Preaches－〈Yes〉歌詞

當然地在某些消費項目上，我們往往顯得小心奕奕，某些議題我們不可能大刺刺地把這些搬上檯面。所以這裡也就轉化為許多以「關心您」為名，消費為實的行為。像是不定期關心飢餓兒童、環保議題或愛滋活動的音樂會；買一張搖唱會門票或一張CD，就把我們一整年的道德罪惡感消掉，既實惠又方便。

「用孩子去換肉，氣候轉換心情，春天就在這，複製的腺體，他是一個喜歡我們音樂的男孩，他會跟著我們唱，他也愛開他自己的槍，但他對我們的音樂一無所知，他對我們的音樂一無所知。」摘錄並意譯自Niravan－〈In Bloom〉歌詞

2007年的比利時電影《EX-Drummer》的故事圍繞著一支殘疾人士的樂團；精準一點來講，是三個殘疾人士，跟一個中產階層作家的鼓手組成的樂團。那三位殘疾人士各有其缺憾及弱勢之處，譬如虐父的男同志，愛慕別人母親的暴力狂，以及家暴的輕度弱智者。照理來講應該沒有人會願意跟這些邊緣人一起組樂團才對；那位作為樂團中唯一正常人的中產階級作家，之所以加入樂團，其實是看準了這支由殘疾人組成的樂團有話題性，而且有非常大的潛力可以作為其新書的題材，才毅然參與支樂團。

電影一直看下去，裡頭以中產作家為主要視點的形式，加上各式各樣的實驗手法；令電影看起來很像一部小說，一部由電影中那中產作家寫下的小說作品。從這種種的安排，我們彷彿能看出Herman Brusselmans的點子；就像我從來不認為把「摩洛差」或「印度阿三」正名為印巴裔人士，就會沒有種族歧視；更不認為把handicapped換作unabled就會讓殘疾人士過著更好的生活。Herman以作家的形象和話語，把殘疾人士能夠被消費的可能道破（而他也把團名改做「女性主義」），以及大家對殘疾人士虛偽的關心。

片中有幾幕讓人深刻的畫面，是作家對結他手追問其媽媽是否戴假頭髮跟爸爸的健康狀況，而即使結他手百般不願意回答，中產作家卻還是不斷逼問；另一幕結他手帶來了男同志伴侶，中產作家看不爽就直接揍過去，把對方整張臉打得噴血。可以看出來的是，中產作家一直以來關注成員們的生活細節，卻其實不關心他們的真實感受。

「我不想要你也不需要你，別苦惱著怎去抵抗，我就是會擊倒你，你常常犯錯並不因為你的缺點，懦弱的人曾一度證明著強者。」摘錄並意譯自Marilyn Manson－〈The Beautiful People〉歌詞。

不過難道片中只有控訴中產作家的冷血無情嗎？電影初段中產作家叫大家翻唱Devo的〈Mongoloid〉時，他直言因為歌名讀音聽起來就很像殘疾人士的讀音，其他成員聽到這卻無異議地把曲目翻唱出來，加上團體一開始就想以殘疾人士為加入條件；顯而易見的是，其餘幾人一開始就有心要消費自己殘疾的形象，把這個當作是樂團的噱頭。而且雖然他們幾人的行徑一直顯得像弱智一樣，後來在比賽中獲獎後，卻發生了權力鬥爭把主唱和中產作家的鼓手位置換掉；似乎是隱約地表現出殘疾人士還是有其惡質的一面，把他們建立在弱者的地位未必正確；尤其是連站在知識和經濟都有優越地位的中產作家都被踢走，就可以看到一點點的諷刺意味。

電影臨到最後，作家為報復這一群本來被自己瞧不起的殘障，居然把他從樂團踢走；於是執意設局把他們所有人都殺掉。末段男同志父親大開殺戒，追殺各個成員之際，畫面另一頭反映出的卻是中產作家正悠閒享受地跟老婆做愛的畫面；電影氛圍呈現著一種對立。暗示著知識份子，也就是那些享受著優勢地位的人，永遠只是莫不關心的旁觀者；弱勢卻只能是被消費著的對象，所謂電影高潮這一回事，也就由他們來撐起。

「他是一個蒙古人，蒙古人，一個染色體，太多的，他是一個蒙古人，這決定了他能夠看到的。蒙古人。他是一個蒙古人，蒙古人。他的朋友都沒有察覺到。蒙古人，他是一個蒙古人，但都沒有人在關心。」摘錄並意譯自Devo－〈Mongoloid〉歌詞。

對導演的小感想：

導演Koen Mortier是初次執導，像《Ex-Drummer》這樣沉重又危險的題材，Koen用了一種近乎是調侃殘疾人士的黑色幽默感去呈現；而其所表現出的實驗風格，亦不見賣弄反而是顯示出一種出奇的冷靜和壓抑。

《Ex-Drummer》預告片

An alternative way to use Dr. Martens

2010-12-09T12:39:00.001-08:00

煮飯 --- 保溫 --- 煮飯 --- 保溫 --- 煮飯

Dr. Martens八孔經典款，除了可以讓你在配搭Levis 501時偽裝成光頭黨，還可以用在失靈的電鍋上，把按鈕鎖定在「煮飯」。這樣子煮出來的米飯，連蘇絲黃都禁不止要講：「飯有飯味，鞋有鞋味，有口感！」而雖然得到激賞，不過電鍋最後還是報銷了。

愛你的爽快《我愛您》

2010-12-08T22:37:00.000-08:00

無意中點到〈司機！請載我回家〉的MV；當時我正全神貫注地吃我剛泡好的辛辣麵，沒有注意到畫面中那個戇頭戇腦的文藝青年，也沒有看到那個玩滑板摔倒的少女。我只是隱約地感到麵中的辣油，與我聽到的密集鼓點和粗獷結他，出奇不意地漸漸融為一體，令我身心異常地暢快。一心地以為那是某支來自歐美的Skinhead團體；把泡麵吃完後往螢幕一瞥，卻發現那原來是一支只有音樂辛辣，然而名字卻沒有半點龐克味，反而其打扮帶點文青風格的台灣樂團－傷心欲絕。

傷心欲絕這名字用在龐克團上，尤其在該團成員們在外形上都表現得那麼溫和無害時；如果他們不是Emo Punk，那麼名字無疑是帶著點反諷意味。這讓我聯想起北歐一支叫做TeddyBears的Grindcore樂團（近年已從良轉向電子風格），他們說過：「當你了解瑞典或挪威的黑金團名字都叫什麼『地獄屍體磨床』時，我們起泰迪熊這名字就是為了反對這個。」所以我也武斷地認為，傷心欲絕的成員大概是因為這個想法，才沒有去改什麼「反對暴力霸權體制」之類的名字；而是起了一個這樣吊詭的團名，並把專輯命名為會令人莞爾一笑的《我愛您》。

傷心欲絕自言其風格為龐克民謠，在《我愛您》中的曲目自然也分龐克和民謠這兩個部分。龐克方面像〈第三個酒鬼〉、〈Skinhead〉和〈他有三百塊〉等曲目，令人不期然地想起像Rancid、Agnostic Front和The Bruisers等美國80年代的Hardcore Punk及Street Punk樂團；而雖然編曲上取材自這一批舊派龐克前輩，歌詞題材上卻沒有太多的政治題材或憤怒控訴、反而是一般台灣青年的共同回憶－入伍當兵、馬子跑掉、喝醉酒回不了家……等等生活的鳥事。其中最討我喜的是曲目〈他有三百塊〉，短短30秒以重金屬結他配合主唱以嘶喉的聲線不停重覆道：「他有三百塊～～～」，是非常亂搞卻又有十足的破壞力。

至於《我愛您》民謠部分的曲目，其實也沒有民謠到哪裡去。像〈忘記吧〉和〈城市情歌〉只是相對上比較慢板的曲目，實際上卻混入了大量龐克風格的結他刷扣和密集鼓點。〈我的民歌時代〉打正旗號「民歌」二字，卻又貨不對辦，根本就是一首龐克；甚至比〈忘記吧〉和〈城市情歌〉還要龐克。點題作〈我愛您〉雖然也是相當龐克的作品，只是因為換上了木結他跟消去了鼓點的關係，才顯得相對地柔情。

可能傷心欲絕有很用心於研究樂風取向，不過從我耳朵中聽到的就是跟一般Skinhead樂團會玩的龐克音樂差不多，頂多說他們在這個領域上玩得很優秀和還沒剃光頭。當然這樣也沒什麼不好，而且把歐洲語言換成了中文，將什麼白人或共產主義的歌詞換成被女朋友甩了的悲痛，無疑也是一種成功的轉化實力。傷心欲絕即使如其名字般能夠觸動你的淚腺，卻絕對能牽動你的腎上腺；我想這樣子的理由，就已經足夠說服大家去聽聽他們的音樂了。

（文章同刊於《BiteTone》線上音樂雜誌：http://bitetone.com/2010/12/12/%E7%A2%9F%E8%A9%95-%E5%82%B7%E5%BF%83%E6%AC%B2%E7%B5%95-wayne-is-so-sad-%E6%88%91%E6%84%9B%E6%82%A8-2010/。）

〈司機！請載我回家〉

挪威與綠木《挪威的森林》（原聲帶）

2010-12-07T05:04:00.000-08:00

如果The Beatles今天還存在，那麼《挪威的森林》電影配樂就可以試試找他們來擔綱；而搞不好John Lennon讀過村上小說後會大感興趣，叫Yoko大玩日本傳統樂器（雖然可以預想到Paul抓狂的模樣），英日混血兒子Sean Lennon變裝成日本藝妓加入伴舞，再配合The Beatles原班人馬來個〈Norwegian Wood〉千禧年版，當成是這一部2010年《挪威的森林》電影的主題曲。

不能算是村上春機的書迷，喜歡他的作品有《聽風的歌》、《世界末日‧冷酷異境》和《發條鳥》，最新作品《1Q84》買回來卻一直擱在書架上封塵；至於《挪威的森林》，因為對於渡邊那種憋扭的個性實在感到厭煩，覺得他不過是自命情聖的偽君子，致使我今日仍然無法把小說讀第二遍；反而印象最深刻的是敢死隊對著風景明信片自瀆的事。敢死隊令我憶起我以前樂團裡的鼓手，鼓手說他自己常常從浴室的窗戶看出去，把外面那十幾棵長得稀疏的樹林當成是他的慾望對象，再運用他的想像力射出一道彩虹。

電影要12月才上映，然而由Johnny Greenwood負責的聲帶卻已經率先在11月出版了。這是繼《There Will Be Blood》後Greedwood第二次包辦電影配樂。雖然是請不到The Beatles來配樂，但是請到現在英國首席搖滾樂團的結他手來製作也不賴。儘管我沒有很愛小說，不過有機會還是想進場去看一下電影；就當成是為了 Johnny Greenwood和村上春樹這種你永遠想像不到的另類合作也好，冤枉錢就是等這種時候花嘛！

《挪威的森林》電影預告

黑白灰《Control》

2010-12-07T04:59:00.000-08:00

遲來了的評論

一個雙目持續放空的陰鬱青年，與女友早婚懷孕生子，找了一份可以堅持發呆不做事的工作，又不自覺地組了一個受歡迎的樂團；後來就像每一個小男人故事的發展模式，青年沾沾自喜以為紅了就可以包個二奶，卻又沒有小男人該有的無恥，脆弱地在自家廚房的晾衣架上吊自殺。當然要嚴厲地批評這個故事的主人公是不公道的，特別是我們都如斯喜愛這個人的音樂的前提下；然而如果真的要把他的事跡看待成一個悲觀，一個屬於黑色的神話，我卻自私的認為說是一個灰煙彌漫的故事會來得更貼切。

無論是《Unknown Pleasure》和《Closer》這兩張正式錄音室作品，還是如《Still》、《Substance》和《Heart And Soul》等遺珠作品，我從Joy Divison音樂中聽到的顏色，卻不僅僅是如〈Day Of The Lords〉、〈New Dawn Fades〉和〈Eternal〉等黑色曲目，也有白色曲目如〈Decades〉、〈Shadow Play〉與不在這兩張專輯之列的〈Atmosphere〉和〈Ceremony〉。以Ian Curtis為故事藍本拍攝的傳記電影《Control》，電影導演Anton Corbijn是Joy Division的忠實粉絲，拍片過程中除參考了其遺孀Deborah Curts所寫的《Touching From A Distance》改編而成，並邀得Deborah Curts與Factory廠牌創建人Tony Wilson參與製片；這樣的改編注定比類近作品《24 Hours Party People》來得忠實又討好；撤除電影忠實度如何討好一眾粉絲，電影的另一亮點電影是其黑白拍攝的手法，正好道出了Joy Divison藏身於黑白之間，灰色地帶之上的曖昧位置。

欣喜《Control》裡沒有看見對Ian Curtis過度的修飾。主角由《24 Hours Party People》中演The Fall主唱的Sam Riley擔任，影片開首Ian穿著背上刻著Hate的大衣晃來晃去，重現了在80年代下英國龐克大行其道的日子；而看著Ian在鏡中為自己畫上歪鈄的眼線，正是David Bowie當紅的時期，亦即Glam rock方興未艾之時；這些當時鬧得火紅的搖滾人與事，都一一在Ian身上留下了痕跡。說到底當時的他也不過是是二十來歲的青年，可能是比同代人早婚了一點點，卻不見得是一個特立獨行的怪異之輩，只是因為癲癇症的纏繞與自殺身亡的結局，Ian的形象一直被黑暗化和神話化；而且據Joy Division其他成員憶述，Ian跟他們相處時也常會開一些如射尿進煙灰缸之類的低劣玩笑，或許一直以來我們都被Ian深沉的雙且瞳欺騙了，真實的他可能更像是我們平常就會看見那種喜歡搖滾樂的普通青年，是一個對生活和未來都抱存希望的樂團主唱。

不過一個再普通的人，還是可以有其世界毀滅的一刻，尤其對於一個正在踏上搖滾星途的主唱，其所擁有的世界比大家可能大一點點，毀滅的程度也就深刻一點。Ian步入悲劇的時刻，在其看到癲癇病患而寫的〈She Lost Control〉，及後又發現自己同樣是病者時，悲劇劇場的布幕就已經悄悄拉開。Ian為控制病情必須服藥，然而藥效卻又令他異常暴躁，無法應付日益增更的表演，那時他的精神已經逐漸衰落。不知道是誰開的玩笑，這時竟讓衰落的他遇上了Annik Honore，也就是他的婚外情人；這段關係令他心境有變得開朗過來。電影其中令人深刻的一幕是Ian與Annik Honore在雨中擁吻，及後鏡頭轉至Joy Division在台上演唱Dead Souls時癲癇症發作。這一幕正是暗喻著Annik Honore是為Ian在後來崩潰的主因，暗示著這是一段令他步向死亡的關係。

後續發展相信凡是樂迷都清楚。巡迴演出後，身體愈來愈虛弱的Ian與妻子因婚外情而鬧得愈來愈僵。在準備前往美國演出之前，Ian獨留家中，在唱機仍然放著Iggy Pop的〈The Idiot〉時往吊衣架上吊自殺。無論是作為純粹的電影觀嘗者，或者是Joy Division的樂迷角色，我跟大多數喜歡此片及評論此片的諸位一樣，都認為片末徐徐放出〈Atmosphere〉一曲是整部片最觸動的時刻，最能表達出角色的無奈。

如果你堅持他是繼承「Too fast to live, too young to die.」的龐克理念，我是可以理解；然而我更願意相信的是，那不過是一個普通人面臨崩潰時脆弱的死法，沒有如重金屬明星酗酒或吸毒過度而死亡的煽情，也未有如後輩Kurt Cobain般散彈槍射口腦袋繼而開花的壯觀，Ian就是這樣默默走到廚房，往晾衣架上維持那緩慢而靜寂的死亡過程；平凡，而動容。而就在他妻子發現 Ian已死，尖叫聲伴著〈Atmosphere〉響起的一剎那，鏡頭掠過所有的人；映著Deborah Curts抱著孩子無助的表情，樂團其他成員一臉無以名狀的失落，最後掠過一楝大樓停住，鏡頭映著的是大樓煙囪吹出的黑煙，慢慢騰升上白茫茫的天空，最後成為天空上方那一串又一串繚繞著的灰雲。我看著這個在電影沒入工作人員名單之前的畫面，彷彿就看到了導演是藉著這個最後的畫面，藉著畫面中灰暗的顏色，為 Ian這一位大家深愛的樂手進行了又一次的哀悼儀式。

Control - Atmosphere

排行榜第一位《Eggs Are Funny》

2010-12-07T04:55:00.000-08:00

我知道許多我認識的樂迷朋友，都會為自己喜愛的音樂列一個排行榜；而即使不是白紙黑字寫在筆記本，也是默默記在心裡。曾經因為〈Comfortable Numb〉一曲的結他獨奏而將Pink Floyd列在個人喜愛音樂排名第一位，後來居上的是Joy Division（應該是英搖人的集體回憶），《Unknown Pressure》和《Closer》聽了不下一百遍。然而沒過多久Mew這支北歐異軍卻突然破蛹而出，並漂亮地擊倒了後龐克黑暗勢力，奪得寶座並長居至今。

號稱為新一代實驗搖滾，其名氣雖遠遠比不上Pink Floyd之流，但比上不足比下有餘，近二十年內我們幾乎找不到另外一支像Mew涉獵的風格如此廣泛，編曲手法如此捉摸不定的樂團。近日收到消息，Mew 將要推出精選專輯《Eggs Are Funny》；對於我這個精選專輯極度厭惡者而言，Mew推出精選集我不僅沒有討厭反而是由衷地歡喜，誰叫他們是我最喜歡的樂團。

尚記得《A Triumph for Man》初試啼聲，結合蹬鞋、花草與實驗等多樣取向。〈Wheels Over Me〉近乎是炫耀般存在的流麗結他，〈Wherever〉玩出令所有急於走紅的樂團所嫉妒的磅礡氣勢。〈Coffee Break〉則是樂團由始至今，呈現出的最陰鬱一面。

之後的《Half The World Is Watching Me》，仍為至今最愛的Mew專輯。〈156〉似是一首變態跟蹤狂對夢中情人的自白曲目，浪漫之極。〈King Christian〉中熱鬧氛圍配合丹麥國王落難的歷史背境歌詞，總叫人莫明揪心。

《Frenger》是主流舞台的第一炮，將舊作如〈Am I Why? Not〉、〈156〉及〈Her Voice Is Beyond Her Years〉等曲目翻新，尤勝於舊。〈King Christian〉新版本因個人情結尚未能超越舊作，卻又漸漸滲漏出樂團特異風格的本質。

《And The Glass Handed Kites》則是漸趨成熟的作品。〈Why Are You Looking Grave〉中主唱爐火純青的聲線多度轉換唱法讓人嘆為觀止。〈The Zookeeper’s Boy〉前奏帶著幾分數學搖滾底蘊，為整張專輯另一印象深刻的地方。

最近一張專輯《No More Stories Are Told Today, I'm Sorry They Washed Away // No More Stories, The World Is Grey, I'm Tired, Let's Wash Away》不知可否破下專輯名最長比賽第一名。〈New Terrain〉倒轉來放變成另一首〈Nervous〉，實現了由古至今一直在講的搖滾傳說。

關於Mew的各種資料或逸事或傳聞，要講的話還可以講很久，譬如說〈No Shadow Kick〉歌如其名恰似黃飛鴻盛名的無影腳，樂迷從來抓不準歌詞在講什麼；〈I Should Have Been a Tsin-Tsi（For You）〉叫人攪不清那歌名講的是「錢七」還是「蠢材」？又，〈Panda〉傳說中的MV到底在哪裡等等。（這個有收錄在CD+DVD的限量版本裡，買了再不用再猜了。）

回到《Eggs Are Funny》，除了選取每一張專輯中的精華之外，專輯本身也有一首新曲目〈Do You Love It〉收錄在內，風格是異常地老派的硬搖滾樂風和Mew獨有之飄逸意境曲色；講白一點就是樂團常用的拼貼風格。

身邊友人常言道，她對九十年代及千嬉年間樂團的喜愛，是伴著與少年時代共同成長的回憶。在眾多我聆聽的音樂之中，好像也只有Mew那麼一支樂團，是他們創團之際，與我成長之時共同進行著的樂團。當我聽著Jonas Bjerre在新曲〈Do You Love It〉中反覆唱著「Do you love it? Do you love it?」，我其實有一股衝動，想誠懇地回應他那麼一句：「Yes! I do love it.」

迎接着復活那天《Interpol》

2010-12-07T04:48:00.000-08:00

一直覺得Interpol在整個Post-Punk Revival樂團中是最乾淨俐落的。我指的乾淨俐落不只是他們一身筆挺西裝，或是貝斯手那酷似納粹黨的臂章；而是在他們音樂脈絡中隱約可見的規律感。從排列齊整得像是有病態潔癖的結他與鼓點，到那明暗喻排比頂真皆齊的歌詞（主唱Paul大學時的確是主修文學），永遠機械性地行動似是一群訓練有素的儀仗隊，看不到一絲多餘的動作或雜音。

這樣一點都不親切的形象，其實和其他Post-Punk Revival樂團如The Killers、Bloc Party或Arctic Monkeys的隨性形象是有點格格不入，但我深信Interpol的立足點，正正就是因為他們對乾淨俐落有著非凡人的執著與挑剔才能造就出來。

之前與大廠牌Capitol推出的《Our Love to Admire》令樂團嚐到了卻步難行的滋味，同時領會到許多音樂前輩一直強調的事實－「主流之道不等於康莊大道」這一回事。而當Interpol真的狠下心腸與Capitol講分手，要與老相好Matador再續前緣推出第一張同名專輯《Interpol》時，又爆出創團成員貝斯手Carol D在專輯錄製完成後就要離團的決定。

我在想樂團來到第四張專輯才選用同名專輯，會不會是一種宣示性的行為？或許是他們在歷經雙重挫敗後，想告訴廣大樂迷們自己將要revival的一個訊息？雖然「非首張同名專輯」這個概念並不是什麼新鮮事（而且後龐老祖宗The Cure的同名專輯還蠻爛的），不過作為樂團四位成員的最後一次合作，大家還是會期待這一張專輯的紀念意義。

雖然說聽Interpol的人就是喜歡他們的冷僻低調，然而我們還是可以找到每一張作品中有「點題作」地位的曲目。像是在《Turn on the Bright Lights》中的〈Obstacle 1〉或〈NYC〉，又或者是《Antics》中的〈Slow Hands〉，新專輯《Interpol》中那首「點題作」應該就是〈Lights〉和〈All Of The Ways〉。前者〈Lights〉先是氣勢磅礡的intro，伴隨著是Post-Punk專屬的低氣壓氛圍，穿透性的結他音質一直迴響在室內的煙霧，最後在不知名處逐漸莫名消散。後者〈All Of The Ways〉則像是〈NYC〉中那種迷離氣氛的延伸，Paul的聲線彷彿是對著大氣自言自語，聲音被刻意放大換來的卻是不真實感。同樣喜歡的還有〈Barricade〉，與樂團舊作〈Obstacle 1〉相較起來，無論是名字還是樂風都有異曲同工之妙。

Lights

Barricage

加州新鮮空氣《Avi Buffalo》

2010-12-07T04:34:00.000-08:00

Avi Buffalo是一種能夠喚回你與兒時玩伴在海濱上堆沙戲水那一段回憶的美好音樂，儘管那些歲月對你這個每天忍受著珠三角洲廢氣，無止盡加班和地產商折磨的都市人其實不曾發生過。遙想在地先祖捕漁的光景，三面環海的優良地理環境對你而言仍然是不著邊際。香江人來發揮我們帶著阿Q精神的終極幻想，藉音樂去憑弔那些仍未出生卻已流產的孩提時代。

gn="justify">來自加州長灘市的Avi Buffalo，光看他們〈What’s In It For〉MV中陽光映照森林的場景，就知道他們是一群愛好大自然的好孩子；主唱那自然卷的短髮和溫馴無害的模樣，散發出一種地道的加州氣息。2009年推出單曲《What’s In It For》為樂團打響頭炮，而本年四月推出的首張同名專輯《Avi Buffalo》亦沒有令我們失望，帶著點點懷舊氣息的結他勾弦和管弦樂器，穿插在其中的效果器不覺突兀，既配合樂團自傲的溫柔氣質，又達到畫龍點晴之效。男聲主唱有一把親和力十足的沙啞聲線，在〈What’s In It For〉和〈Jessica〉的表現尤其出色；不過真正吸引我的卻是女聲，自私地認為〈Where’s Your Dirty Mind〉應該是Avi Buffalo的anthem，無敵旋律以女主唱那種不帶感情的語調揚起，讓人不期然想起與The Velvet Underground合作無間的Nico；歌詞中對那種對青春企圖心描寫略帶幽默而不覺沉重，讓樂團擺脫一般慘綠青年的文藝腔，表現出加州青年該有的良好榜樣。

gn="justify">近年Sub Pop廠牌發掘的好團一個接一個，而且又非常多元化。早期以Grunge Rock為金漆招牌，後來愈漸多元化滲進了許多Indie-pop類的樂團。之前被他們挪至旗下的巴西樂團CSS，雖然感覺是氣數已盡，卻是我近年最愛的舞曲類樂團之一。今年他們簽下Avi Buffalo的確是讓我對這個老廠牌予以再一次的肯定目光。

What's In It For

Where's Your Dirty Mind

冷熱分明《The Hundred In The Hands》

2010-11-27T14:49:00.000-08:00

抱著一試無妨的心態去聽The Hundred In The Hands，友人跟我說女主唱是她的菜，我心想女主唱竟然正到可以令我朋友變成Lesbian，那我就姑且聽聽看。話說近年一直冒起女男組合的獨立樂團，包括我追隨而久的美聲電子The Bird And The Bee；有點Hipster但又Hip得有擔當的Crystal Castles；和非常討我厭嘔心至極的Sleigh Bells。

The Hundred In The Hands大概是我接觸過這類Indie電子團中結他佔如此大比重，而又意外地結他聲音對我口味的樂團。樂風取向是近年大其道的Dance-punk／Disco-punk，尤令人驚喜的是樂團本身的舞曲成份非常高，卻又恰如其分地保留了其冷靜內斂的一面。像剛於十月出版的成名專輯中，我們可以找到〈Dressed In Dresden〉、〈Pigeons〉和〈Young Aren't Young〉這類氣氛鬧哄哄的曲目，卻又有如〈Killing It〉、〈This Day Is Made〉和〈This Beach〉等靜謐的低調作品。

聽專輯的時候不忘也看一下MV。樂團專屬的MV導演Daniels應該不是什麼大導演（？），然而其光怪離奇的超現實風格卻是相當討喜。〈Pigeons〉喝醉酒從口吐出煙花，路人執滅火器顏射女孩的點子大概可以作為B- Movie的元素之一；〈Commotions〉從許多螢幕中反映眾生相的點子是有點老套，不過看在眾生相演的情節都不錯就還可以原諒；其中白種小孩向老爸屍體狂倒麥片，和中國小孩狂毆熊貓公仔這兩幕最讚！大家除了可以期待The Hundred In The Hands的新專輯之外，也可以期待一下這位叫Daniels的兄台接下來會拍出怎樣神奇的MV啦。

Piegons

Commotion